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探析罗工柳油画的色彩之境

2021-09-13贺英伦

美与时代·美术学刊 2021年7期

贺英伦

摘要:罗工柳虽师从苏联自然主义艺术巨匠谢列布良内,但其艺术创作却并非简单地追光逐影,摹写自然,而是在批判继承与融合吸收中表达着自身独特的情感寄托,创作了大批具有时代气息与民族性的优秀油画作品。从罗工柳在不同阶段对色彩美的认识与创造出发,分析其油画艺术创作中的色彩之美。

关键词:罗工柳;油画艺术;写意油画;色彩语言

“油画是以色彩作为艺术语言来表现的,因此,要善于观察颜色。这种训练,好像歌唱家练嗓子一样,是基本功。”[1]

罗工柳作为中国老一辈艺术家,其艺术历程大致可概括为:从最初单纯为了寻找一种更宜军民接受的宣传形式,远赴列宾美术学院系统化学习油画艺术创作,到归国后探索油画民族化之路。罗工柳通过批判继承与融合创新为中国油画艺术发展添了浓墨重彩的一笔,色彩语言的变革一直是其艺术创作中的重要手段。

一、摸索前行与留学苏联

罗工柳早期是一名战地艺术家,其绘画艺术的学习是以木刻为基础的。在那个战火纷飞的年代,艺术作品多是一种说明性的平铺直叙,对于绘画艺术的表现也是以近似民俗绘画的形式呈现。这些弥足珍贵的艺术作品顺应了劳动人民的朴素审美追求,以传统为师,给人以明快、热闹,的艺术体验,且极具装饰性。借助这些来自生活实践的艺术创作经验,罗工柳参与创作了第一批大型革命历史画。在《地道战》《整风报告……

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