卫丽帆

摘要：中国画强调由形见神，“韵”在形与神之间显现。画面的“韵”经常漂浮在景致与精神之间，是客观物象与主观心理在作画之前的合一，也是立意之后画面主客观合一的体现。画中之境的形神之“韵”离不开“气”的流通，“韵”与“气”在画面中兼具，从而构成生动之形。

关键词：“韵”;“气”;“意”;传神

一、“韵”的理论渊源

对于“韵”的解释在很多文献中都有提到，而在时间的界定上，多数认定为起源于汉魏之间。曹植《白鹤赋》中的“聆雅琴之清韵”，大约是目前为止可看到的韵字之始。刘勰在《文心雕龙·声律》中说：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”[1]这表明韵与和相关，与音乐的调和、节奏、韵律有关。也提到了“韵气”的概念，但就单个“韵”字的含义，大多都与音乐调和有关。例如《广雅》曰：“韵，和也。”古代“韵”可作“和”的释义，与音乐相关。中国古代的文化亦叫礼乐文化，而“乐”在古代出现很早，在甲骨文中就已多次出现“乐”字。贾谊《惜誓》言：“二子拥瑟而调均兮。”王逸注云：“均亦调也。”由此而滋生出魏晋之韵字[2]。各类古代文献中关于“韵”的表达、释义除了与音乐有关，更重要的是与礼乐中所蕴含的教育、道德理念有着不可分割的联系。“韵”有调和之意，是美与善的统一。从先秦到魏晋时期，艺术思想保持着反映现实生活的真实美和体现精神艺术的道德美的结合，从而形成画面中表达“韵”的内容和形式。在许慎的《说文解字》中“韵”字释为：“韵，和也。从音，员聲。”[3]“韵”字解释都有“均”与“和”之言，而“成均”“中和”皆可指音乐的调和之意。……