权 威

（中央音乐学院,北京 100031）

《前奏曲》是李斯特交响诗的经典之作，它的创作背景与复杂的创作过程无一不展现了交响诗这一体裁深厚的历史与美学内涵。对这一作品进行历史与美学视野下的分析，可以让我们对李斯特音乐观念有深刻认识的同时了解到浪漫主义时期美学观念对音乐创作的影响。

一、李斯特交响诗的美学观念追溯

交响诗诞生于音乐观念始终先行于音乐实践的浪漫主义时期，它由李斯特首创。同时，李斯特写作的关于交响诗的文论也曾使标题音乐与绝对音乐观念间的论战趋于白热化。可以看出，交响诗所蕴含着的美学观念是值得重视的，将它放置于历史的视野中进行探讨有助于我们对浪漫主义时期的音乐进行深刻的了解。

欧洲的19世纪是以腥风血雨的社会动荡为开端的，对现实饱含失望的人们开始对内心世界进行探求，具备非具象性的音乐艺术在此时便成了众人的精神寄托。音乐艺术在黑格尔等哲学家们眼中成了“绝对理念”的象征，它的地位在这一时期有所提升。受黑格尔观念影响的李斯特秉承了音乐情感论的美学思想，他在重视音乐地位的同时也重视情感在音乐中的作用。对他而言，音乐的形式要为情感的表达而服务。因此，这一思想反映在他的交响诗创作中便是在乐章的安排、曲式结构与乐曲的主题发展上在传统形式的基础上进行了突破，以便于情感的表达。

同时，李斯特虽为标题音乐的创作者，但他也对器乐音乐予以重视，他创立交响诗的初衷便是尝试提升贝多芬之后的交响乐地位。……