王金福

（石家庄市文物保护研究所,河北石家庄 050011）

一、拓片的价值与意义

拓片是古人用纸墨对碑刻文字、器物纹样的记录，是印刷术与影像技术产生之前，最为真实的记录方式。小到钱币砖砚，大到碑刻匾额，拓片无处不在，皆能进行拓制，具有广泛的适用性。由此可见，古时的拓片主要承担记录这一实际功用，具有明确的作用。其基本概念便是：“为了保存文字和书法艺术类影像，从铜质、石质、木质或其他质地的镌刻物上，用纸墨椎拓下来的所谓平面复制品，称为拓片。”古代文字是以刻画在各种坚固耐用的器物上为载体进行保存的，这些载体往往体型庞大，难以搬运，因此无法普及和广泛流传。时至今日，我们之所以能够一睹古代文物的风采，拓片功不可没。

拓片由来已久，至今至少有千余年的历史，在悠久的历史长河中，发挥着重要的作用。拓片的出现，对金石文字、器形纹样、图形图像等都做了较为直观的体现，这对器物纹样、文字等方面的考证、临摹与保存都起到了重要作用，对金石书画艺术以及图像学研究提供了直接的借鉴。在文物考古与金石研究方面，拓片无疑是仅次于实物的最有效证据。它从根本上解决了器物载体不易保存与移动的问题，客观的保证了信息的完整性，这在文化传承方面也具有重要的意义。

另一方面，拓片本身就具有极高的艺术价值，历代文人墨客对此尤为珍重与喜爱。一件优秀的拓片，在一定程度上，比书法、绘画等艺术形式更具风采与古意。其所显现的纤细生动与厚重古朴，虚实的关系，色彩的强烈对比，是其他艺术形式所不能媲美的。另外，文物容易受到风化、遗失、破损等问题的影响，而且这些影响都是不可逆的，拓片是唯一能够体现文物所在一定时间内面貌的载体。因此好的拓片尤为重要，其本身就是一件无法复制的艺术品。并且文物、碑刻在每一次的拓印过程中都会受到不同程度的损害，这也造就了同一碑刻在不同朝代拓印，会有不同的艺术、学术以及收藏价值。

二、拓片的技法与分类

拓片作为一种工艺制作手法，其兼具手工与艺术的属性，具有一定的过程步骤以及方式技巧。拓片的好坏源于其工艺手法，这便对拓制者提出了严格的要求。好的拓工会更好地呈现文物的姿态与样貌，相反则会产生失真甚至是破坏。可谓失之毫厘差之千里。因此，拓印的技巧性显得尤为重要。在掌握基本的拓制技巧后，又需长年累月的实践，积累拓制经验，方能技法娴熟，产生效果最佳的拓片作品。而这样所拓制的作品，甚至比图像、影像更具价值。纤毫毕现，且有凹凸不平的立体感，对文物、文字、图像的考证更为客观，更具学术价值。

除此之外，拓片制作虽然更倾向于工匠般的细致操作，但其同样具有艺术性。好的拓片在一定程度上体现拓印者的技艺与学问。因此拓印者的学识、修养，也至关重要。墨色的选择、色彩的对比、虚实的安排、空间的处理，这些都对作者提出了美术技法以及美学修养上的要求。文字的辨识，图像的考证，断代等则对作者提出更高的文字学、图像学以及历史文化的要求。

拓片在具体的拓制过程中，一般分为两大类：湿拓法与干拓法。湿拓法则又分为擦拓法、扑拓法、镶拓法等方式技巧，干拓法则以蜡墨法为主要方式。湿拓法中的擦拓法在具体运用中应用最为广泛，早期的拓片皆用此法。其典型的特点是方便快捷、操作较为简单，至今仍在广泛使用。而对于不宜碰水的器物，干拓法中的蜡墨法便可派上用场，蜡墨法运用蜡为媒介材质，拓出纹样图案等，在实际操作中，运用相对较少。各种拓印方法，各具优点与特色，具体拓制过程中，可根据实际情况进行灵活选择运用。选用标准便是在保证文物、器物完整的情况下，使文物、器物受伤害性最小，且图案文字清晰。

最早的碑文及绘画历经久远年代的变化，有些已变得模糊不清，甚至损坏。后人为了更好地保存传承下去，只有经过“拓片”这一程序将原体完整的拓下来，从而更好地还原历史字画的原貌。而且“拓片”宜保存，存放方便，这是自古至今匠人们在长期的实践中摸索出来的一套成熟技术。不仅字画有“拓片”，就连同期、铁器、石器、玉、钱币都有“拓片”的记载和留存。不同的器物有不同的拓印方式与样式，而在形制方面，拓片又分为平面拓与全形拓两种。平面拓广泛运用在金石碑刻、画像石、画像砖等。全形拓则主要运用在青铜器及小型其他物件，清代时，全形拓便广泛使用，形成了一套完整的制作流程与体系。在当代，两种形式的拓印方式都尤为重要，可以说是拓印工作者的必备职业素养。

三、感悟与拓展

笔者从事“拓片”专业已近二十年，长期奔走于大山、村庄、大小寺庙之间，进行长期的田野考察工作，临拓过的碑文种类丰富多样，数量繁多不胜其数。在考察过程中坚持严谨的学术态度和扎实的拓印技艺，以求拓出具有较高艺术水准和艺术价值的完整“拓片”。与此同时，创作、整理出丰富的一手拓片资料，建立个人拓片保存体系，许多作品在美术馆进行展览，吸引了国内外众多文物研究者和爱好者参观，获得业界广泛称赞。

拓片的制作有其固有的工具材料，如砸刷、平刷、拓包、各类纸张等。拓片也具有自己的拓制流程与方式。上纸、上墨，不同材质以及表面的粗糙程度不同都会左右拓制的方式，室内与室外，阴天与晴天，对拓片的拓制都会产生重要的影响。笔者从事多年“拓片”工作，在实践中不断探索、总结出了一些方法和经验。例如，天气环境因素对拓片的制作影响至关重要，要想拓出高质量的拓片，一定要避开下雨、高温、大风等天气；再如，对待不同石碑、石材运用的方法也不同。一件好的拓片作品，要经过10多道大大小小的程序，而且每道工序需多次反复操作才能拓出好的效果和成品。

据古代所传拓片制作方式，事先将宣纸裁好，与石碑大致相同，用水泡2-3小时再用。但这种方法一是时间太长，而且效果一般。我在长期实践的探索中得出的结论是：直接将纸裁好，涮在石碑上，用干布卷成棒形，用来赶出吸水，而且又快又平整，效果甚佳。上纸后用大毛刷敲打，再用棕刷找平，掌握好最佳时机。因纸太平上不去墨，太湿纸会发阴，所以说上墨是很关键的重要步骤。任何一道工序不严谨就会前功尽弃。

在上墨方面，前人们使用的拓包，普遍都是以棉花或者麦麸糠为内里，运用真丝薄绸进行包裹。这种常用的拓包普遍运用在各种拓片制作上，但面对特殊情况时效果却不太理想。因此面对不同的材质和不同的情况去选用适宜的工具，对拓片制作的发展也十分重要。在工具的选择上也应该因地制宜、因时制宜，因人而异，经过不断地探索实践，笔者现已改用海绵进行拓制操作。海绵作为一种多孔弹性材料，质地轻盈且富有弹性。海绵拓制的优点是有弹性、轻、平，且方便修整，操作简单，运用自如。

同时，基于前人拓制技巧的基础，结合自己长期的实践经验与感想，对具体拓制技法上进行拓展延伸。传统拓制上墨方法一般运用多次扑墨的方式，轻拓一遍，待干后，再拓第二遍，如此反复，拓到字口、纹样清晰满意为止。基于本人的实践经验与相关研究探索，总结出了一套自己顺手实用的拓制技法，即：“拍、抹、蹭、点”的手法。运用“拍、抹、蹭、点”的技法与流程，使拓制效果更为清晰，虚实变化更加丰富。再如实用墨水的多少，直接关系到“拓片”的清晰度和完整性。笔者在近二十余年的探索实践中，深刻体会到用墨用水的重要性，而如何用水用墨，是一个拓片工作者必备的专业素质。

四、结语

拓片经过千余年的发展，始终坚持着本身的材质特点和制作技艺，在历史的大浪淘沙中，熠熠生辉。经过历朝历代的拓制者的辛勤耕耘，能工巧匠的不断拓新发展，拓片已形成完备的制作工艺与流程。并且，其文献价值、艺术价值、历史价值、学术价值以及文化价值日益凸显，拓片文化无疑是中华传统文化的优秀代表。学习和研究拓片对传统文化的继承与发展具有重要且深远的意义。笔者在多年的工作中深刻认识到，要想做好此项工作首先要耐得住寂寞，要有持之以恒的毅力，多动脑筋，不断探索；其次，要坚持理论与实践相结合，所谓“实践出真知”，没有实践的不断积累就无法从理论中获得技法的提升与创新；最后，应具备一颗对拓片这项艺术技艺的敬畏之心与坚守恒心。以上是笔者在多年的实践经验中摸索出的点滴经验，只望能为从事和喜爱这项传统艺术文化的学者起到些许启发意义。