周奕 蒋传存

摘要：赵孟頫的艺术观点、笔墨技巧被明代唐寅、文徴明与清初“四王”等书画家承续、发扬。可见赵氏书法艺术上散发着无穷的魅力。在赵孟頫影响下，元代以复古为主流，古代各种久已衰微的书体，如钟鼎、石鼓、诅楚、汉隶、章草等，也相继得到复兴。

关键词：赵孟頫;书论;毕业创作

不管是从元代中国书法史到现在，还是从古自今以来，赵孟頫都是书法史上一位杰出的代表人物。他广范汲取各家的长处，诸体兼善，他不但重视理论、重视实践，而且成就都很高，即使放眼整个艺术史上也是非常少见的。但是，赵氏至关重要的影响和地位主要是在书画上，尤其是书法方面。在书法方面，我所知道的五体皆擅长的书家也只有明清的赵之谦和吴昌硕。赵孟頫是书法史上五体皆能的书法家。他尤其擅长楷书、行书。这次毕业创作我就是从赵孟頫的行楷入手。赵孟頫于王羲之的書法中感悟出既要学习古人，又要变化创新的道理，一生都对书法孜孜以求。他取法晋唐时期的古法，经过自己的思考和改善，兼容并蓄，终于创造出了流传至今仍然备受世人喜爱的“赵体书法”。这样的融会贯通给了我启示。掌握赵氏的笔法与结字特点，有意识的从中借鉴汲取营养，在我的创作中加以运用。所以我从赵孟頫的《前后赤壁赋》中着手研究，了解赵孟頫创作《前后赤壁赋》的时代背景和创作时的心境。认真临摹，观察了解赵孟頫的笔法、墨法、运笔、字形结构特点，选取自己需要的特征进行学习。是利用赵孟頫《前后赤壁赋》打基础，再扩展临摹了他其他行书作品，注重字内外空间的变化。然后用了《洛神赋》的块面形式，以便最贴合赵孟頫小字行楷的艺术特征，以达到毕业展作品要求。感受比较深的是，书法的创作，应该从作品中构建出一个世界，一个属于自己独一无二的美的世界。所以，审美的眼光要打开。书法也就是造型艺术，多加思考头脑灵活，学会怎么去营造字势。思考可以开发出新的风格和路线，但是要注意的是，要合乎法度，法度是作书的标准，具体情况就需要多写多看了。

临摹赵孟頫的作品，很容易写的媚俗。然后经过老师指导，调整了用笔方式，在书写时多中锋用笔。古人称“侧笔取媚，钟（繇）王（羲之）不外传之秘”。侧锋多了，字体容易显得媚、俗。因为行笔的速度变得加快，线条的质感就容易显的单薄无力，所以在起笔和收笔时就更加需注意用笔的技巧。需要把中锋与侧锋相结合起来，这样的作品才能成为好作品。与此同时调锋也是一个很重要的技巧。赵孟颇从用笔各方面颇具特色，也颇有变化，平中见奇的书风，是他在中国书法史上具有举足轻重的位置，后人认为他“上下五百年中，纵横一万里绝无此书”。学习了王羲之和王献之，赵孟頫对于他的起收笔、转折处都有了改进，更加强调婉转秀雅笔法的纯正。结构上，他学习古代碑帖，不管哪个风格，皆取其平正，只是稍一改变，就推陈出新化为自己的独特面貌。他的书法并不突显出某些方面，既不追求于整体的气势和力量，也不要求其饱满圆润，或者是欹侧性、陡峭感觉，但是就是能让人赏心悦目。所有的学习古人也不是简单的重复。临摹字帖后，简单的重复只能把自己的错误变成习惯，重复只能把自己变得麻木。要多想想怎样才能进步。想想古人为什么这样去写？从字法看到笔法。放在书法里，我也觉得也适用，落笔前多思考，思考用纸，思考章法，思考落笔。老师上课讲的知识，只有经过实践后的思考，才能有瞬间而来的感悟。赵孟頫在《兰亭十三跋》中云：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”论述了书法的核心是笔法和结构，不管用笔还是结字对于书法学习来说都非常重要。赵孟頫一直强调“用笔千年一脉”，必须继承传统，而结体因时代的发展而变化，但“万变不离其宗”，这里的“宗”说的是“二王”，所以他主张“用笔”和“结体”都必须从“二王”中来。结体会顺应时代的需求有所取舍和改变。“观千剑而后识器，不见古人则永不得上法。”赵孟頫的审美瑰丽而多姿，用今天的话来说就是高级。如果一开始见的就是字帖上那么两个模块一样的字，怕是这辈子都看不懂隶书的圆润端丽，草书的飘逸潇洒。所以在临写过程中，我搜索查阅了大量相关资料，特别是高清的作品图。学习赵孟頫书风，学习他的书论的独特见解，希望通过这次行楷创作从赵孟頫书作中汲取，融会贯通，形成点画精美、结构端庄、神态自然的面目。

我选的文字内容是《书论》里面的一篇文章《翰墨志》。是南宋书法理论著作，赵构撰写的。不论其他，赵构在书法上的造诣还是非常高的，主要擅长楷书、行书、草书，用笔端庄婉丽，结构自然舒展，风神隽永，有其晋人神韵。他师法二王，书法功力深厚。不同于北宋文人书法追求书写所想要表达的意，没有条条框框的束缚自由自在的艺术观。赵构根据自己学习书法的经验，崇尚对古法的学习，追求气息的高雅，主张向古典的书法作品进行学习和取法。这个具有很重大的意义，也与我这次创作学习的赵孟頫的学书观点相通之处。翰墨志内容大概论述了，学习书法适合先学习楷书，写平整后学行书、草书，并且他认为正草不可不兼有，提出了学习书法应该遵循“循序渐进、由浅入深”的原则。书法需要有扎实的楷书基本功，掌握了各种笔画的笔势形态，运用了行、草，纵情挥墨而不失真法，自然会气韵生动，神态自然，不落俗套有形态且有神韵。这不仅仅是赵构的学书经历，也是一条审美创作书法的法则，同时也给我指明了一条学书的道路。

我选择的形式是十二个块面竖条拼接成的六尺六尺整张。单个块面长宽的比例是二比一，长条写下来更有纵势的感觉，弥补了赵孟頫字行结构偏平正，增加行气的贯通。十二个块面拼成了长三竖四，为了不显得十二个块面拥挤，借鉴了国展作品形式，在块面内部根据文字内容进行了留白处理，使块面产生了聚与散的关系。同时在留白不和谐的地方合理使用了印章调整，使作品呈现出完整良好的效果。搭配张迁碑的风格在右上方加了题签，左边用小行书留下三条落款，增加了作品的可读性。纸张的颜色搭配没有很跳动，淡橘粉色搭配草木白宣，营造典雅清净的视觉体验。

最后感谢我们专业学习的四年课程，由甲骨文六国文字再到篆隶楷行草的学习拓展了我学习书法的视野。书法学习是寂寞和痛苦的过程，很多进步都是在批评中得到提高的。但是书法的学习中从来不缺少同伴，沟通交流取长补短，逸夫楼的书法教室永远灯火通明。同时感谢老师们的帮助指导与鼓励，书法的学习也不能缺少老师，没有一个正确的指引，容易“剑走偏锋”。大学四年的课程结束了，但是我书法学习的道路还会继续向前。遵循法度，学习古法，在有根据的立场上进行创作。

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