魏子皓

摘要：舞蹈艺术创作是舞蹈艺术表演成功的关键，要打造舞台精品艺术，必须先做好创作舞蹈艺术创作工作。本文从临沧市舞蹈艺术创作现状入手进行了研究，从而提出了几点有关临沧市舞蹈艺术创作精品艺术思的考，仅供各位同仁思考。

关键词：舞蹈艺术;艺术创作;舞台艺术;艺术表演

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈艺术是以人体为载体的动态艺术。

一、临沧市舞蹈艺术创作现状

（一）民族舞蹈众多，精品作品少

在临沧市，舞台艺术的表演及比赛虽然常有，但是在一定程度上，我们只能用作“剧团单位领导的政績、创作团队工作的功绩及演职人员评职称的业绩”，却不能将其称之为精品，之所以能成为艺术精品的是要“舞台常在、观众常看、效益常有”。民族舞蹈众多，就好比新剧节目展、歌舞乐、彩云奖、群星奖等等，奈何这些都只是在应付，艺术精品也可想而知的少之又少。就好比学生们的作业，为了应付老师每天找同学抄袭作业一般，真正用心解答题目最后学为己用的也只是少部分人。因此民族舞蹈众多，精品作品却是少之又少。

（二）原创作品多，高质量的作品少

在实际工作中，我们舞蹈表演人员由于体验生活不扎实，从而产生在表演过程中出现心态浮躁、急于求成的现象。舞蹈创作者出现沉不下、也静下心来搞创作的问题，往往会出现复制（抄袭）、模仿、改编网络上的一些作品这种现象。这种现象对舞蹈艺术创作而言是不利的。笔者认为，唯有沉得下、静得下心来搞创作，深入基层、扎根人民，这样创作出的作品才是符合人民需要的好作品。

（三）民族民间舞蹈多，思想及技能性缺乏

当前，临沧市对民族舞蹈还存在一些错误的认知。如：越是朴素的原生态，才是民族的象征;越是热闹疯狂的，才是民族的象征;动作越是简单的，才越是民族的。产生这种错误认知的原因主要是：一是重形式，轻思想;二是重朴素，轻技能;三是重视觉，轻感觉;四是重表演，轻内涵。以往搞一台晚会，我们都会出现视觉疲劳，通常的，不是歌伴舞就是舞伴歌、人海战术，灯光滥用、科技滥用，喧宾夺主、见物不见人等等现象。

（四）艺术表演团体多，专业人才缺乏

由于历史及市场经济的冲击等多方面的原因从而导致艺术表演团体多，专业人才缺乏。其中就专业人才缺乏而言，这也是因为对于专业人才培养这方面的意识不够强，就临沧市而言，临沧市共有七县一区，每一个县区都有自己的表演团队，但是，在这些表演团队中99%都是从农村招揽而来，都没有接受过什么专业性的训练，由此可见，文艺单位往往存在“重使用轻培养”的现象，主要也是一些文艺单位中对于舞蹈艺术认识不够全面，从而导致对培养人才意识淡薄。

二、临沧市舞蹈艺术创作精品艺术思考

（一）明确理想与志向，确立人生目标

舞蹈艺术的创作与人的成长无异，都如同一张白纸，这张白纸如同答题卡，最后在这白纸中留下的答案便是艺术作品与人的一生。在儒学中，对于人生的各种问题也有不同的探讨和阐述。人要有明确的理想与志向，因为，人要是没有理想和志向，也就没有了人生目标，在人生道路中犹如无头苍蝇毫无方向可言，这样只会一事无成，在舞蹈艺术创作中也一样，要有明确的方向。排什么作品、演什么、写什么，事关方向，为什么演是反应我们的宗旨和目的。

（二）深入开展实践活动，走民族化的道路

深入开展扎根人民、扎根生活主题实践活动，因此，临沧市的舞蹈艺术创作要向着民族化的道路发展。创作人员在创作舞蹈艺术作品的时候还要将民族特色与当前时代精神相融合，将临沧市的民族文化通过舞蹈艺术获得更好的发展。民族精神是一个民族赖以生存及发展的精神支柱，而临沧市又是一个多民族地区，因此，走民族化的道路，临沧市的舞蹈艺术也会因此而发展的更好，民族化道路更是临沧市舞蹈艺术创作的希望及源泉。习近平总书记强调，人民文艺创作的源头河水，文艺创作有一百条，一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法就是扎根人民、扎根生活。

（三）抓规划，放眼未来

抓规划，努力攀登艺术高峰，创作无愧于我们这个伟大的民族、伟大的时代的优秀作品。其实，就当前临沧市舞蹈艺术创作现状而言，归根结底还是因为没有做好规划。这里所说的抓规划则是要对临沧市舞蹈艺术创作的实际情况及发展计划进行规划。抓规划相当于放眼未来，眼光看得长远些，这样舞蹈艺术创作才会得到更好的发展。

（四）抓剧本，搞好艺术创作

扶持艺术创作的源头根本是剧本，要想抓艺术创作必须先抓剧本，舞台艺术创作要想成功，剧本起到至关重要作用。但是现在有个问题，就是我们临沧的编剧人才非常匮乏，没有剧本也是临沧艺术作品质量无法提升的原因，只有尽快解决这些制约发展的瓶颈，创作才能繁荣发展。

（五）抓人才，培养一支合格的人才队伍

繁荣文艺、繁荣创作，人才是关键。有一个明确、清晰的规划，长期实施才能收到实效。十年树木百年树人，如果没有人才，我们在这空谈创作是没有用的。所以我们应该把培养艺术人才纳入议事议程。没有人，繁荣文艺工作是一句空话，人才队伍是关键，培养德艺双馨的人才队伍，繁荣文艺创作，推动文艺创新，必须有大批德艺双馨的文艺名家，建设一支无愧于人民、无愧于时代的艺术人才队伍。

（六）抓创新，激发文艺创作活力

激发文艺创作活力，创新是文艺的生命，也是艺术本体的要求。在艺术创作中一定要做到内容创新、结构创新、题材创新、样式创新、音乐创新、舞美创新、视频创新、规模创新等等，如果缺少以上创新，那么就没有进步的活力及动力，因此创新在舞蹈艺术创作中，不仅是提升了舞蹈艺术创作的质量，同时也是对舞蹈艺术创作的拓展。

（七）抓演出，把社会效益放在首位

坚持把社会效益放在首位，努力实现社会效益和经济效益的有机统一，不能把文艺工作变成了谋利的工具，忘记了文艺为人民服务的宗旨。搭建优秀作品展演的平台，优秀的艺术作品要人民共享。扩大优秀艺术作品的影响力，我们要知道，创作是中心任务，演出也是中心任务，剧团应该随时能演戏、演好戏、多演戏。

总之，要打造舞台精品艺术，创作是成功的关键。因此，做好舞蹈艺术创作工作是打造精品艺术通向成功的唯一途径。

参考文献

【1】张明珠 临沧市舞台艺术创作的现状及出路[J].文艺生活·文海艺苑，2013（3）

【2】于平 新时期中国舞剧创作的现状、问题与对策[J]舞蹈研究，2002（001）1-10

【3】李翩翩 当代舞蹈——路在脚下[J]神州，2017（16：256）

（临沧市佤族文化研究院 云南临沧 677600）