柳苏凌

“一曲成名”从此操弦——板胡名家沈诚

中国音乐学院教授，博士研究生导师沈诚，出生在上世纪50年代末的西安，成长于百废待兴的新中国建国初期，再加之后来的各种“运动”，他是在那个教育相对贫乏的年代中渡过的。

沈诚对音乐的学习完全是天然形成的。他说：“那时候学校都有宣传队，水平比较业余。我哥是校宣传队员，拿了一把破二胡回家，他平时在家拉琴，等他不拉了我就模仿他的样子拉琴，但拉的是什么，我都不知道。平时我在学校里唱的歌曲，自己都能拉出来。我第一次演出是在小学四年级时，老师知道我会拉二胡，就让我在班级里表演，于是演奏了当年最‘流行’的音乐朝鲜电影《卖花姑娘》主题曲。演完后，我就出名了，大家都知道我会拉二胡了。”

得到了同学和老师的认可，给沈诚莫大的鼓励。尽管没有老师，他还是坚持练琴，很快升到了中学。进入中学之后他被认定为文艺人才，招进了中学的乐队。说是乐队，其实把会乐器的学生组织到一起“杂牌军”，只要一起出声就行。

此时，沈诚还未意识到他正在慢慢靠近板胡。某日，乐队要排练当时马玉涛演唱的《老房东查铺》这首歌，而这首歌的前奏就是一段板胡，作为乐队的二胡手，他必须要把这段板胡“摸”下来，学校发给沈诚一把板胡，他就开始琢磨了。

沈诚说道：“我没有谱子，就是靠听马老师的录音，一遍遍地在胡琴上试奏，这样就把这段前奏给拉出来了。自打那次演出后，我在乐队里是又拉二胡，又拉板胡。就算是开启了板胡这条路了。”

1974年，经人介绍沈诚结识了西安板胡名家——程连福老师，开始拜师学习板胡演奏。

“那会没有教学体系，没有进阶化的练习曲，程老师上来就让我拉当时特别流行的一首板胡作品《秦川新歌》。当时能完整演奏这首作品的人也不多，我当时才十幾岁，凭借着这首《秦川新歌》我在西安中学生文艺汇演中获了奖，很快大家都知道西安有个拉板胡的少年叫沈诚。获奖后，我经常被邀请去参加各种汇报演出，医院、工厂、学校、国家单位等等，大大小小的舞台不计其数。当时我仅仅是个中学生，但是这些经历和荣誉，给了我更大的鼓励，让我爱上了板胡。于是我在板胡艺术上就给自己定下了目标。后来我又跟西安好多老师学，跟好多乐队演出排练，只要有板胡，就会有我。我就成了一个专业拉板胡的。”

一个懵懂少年，在毫无任何音乐常识的情况下，仅仅凭借的兴趣和爱好，竟然在无意识中给你设计了一条通往艺术的道路。这说明，在学习音乐的道路上，技术并不是第一位，而是发自内心的喜欢和执着的精神才是领悟真经的前提。

父亲的决绝奠定了我人生的高度——著名琵琶名家章红艳

著名琵琶演奏家，中央音乐学院教授，硕士生导师章红艳，出生于浙江嵊州，从7岁开始跟随父亲学琴，一直到她考入中央音乐学院附小。

父亲章时钧是越剧团里重要的琵琶演奏员，母亲是越剧演员。虽然父亲不是科班出身，但是他有自己独特的一套演奏水平和教学方法。章红艳顺理成章地得益于父亲的教诲，再加之从小“混迹”在越剧团里，从小就被这种浓浓的民族音乐文化所熏染。她说：“有时候团里演出一些剧目，我还会上台去跑跑龙套。我被大人们领着上台，转一圈就下台，还穿着跟大人一样的戏服，脸上画着油彩，梳着古代的发型，觉得真是有意思极了。

回想当时父亲对我的教学真是让我佩服，我每天练琴多少时间，他就陪我多长时间。在没有任何比较的环境中，我跟父亲就在家里如‘闭门造车’一般，天天都要练琴3个小时。那时候没有儿童用的小琵琶，我上来就用我父亲的大琴，那个琴到我根本搂不过来。于是父亲就想了个绝招儿，从房顶上顺下一根绳子，吊在半空中。掐算好琵琶在我身体上的部位，把琵琶拴在这根绳子上，这样我就可以不负重地演奏了。那时候总会有人到我家来看我弹琴，就跟看耍猴子似的，特别有意思。我从小练习的曲目几乎都是成人演奏的。旁边也没有可以比较的人，就是每天闷头苦练。其实父亲当时的想法很简单，就是让我有一技之长，有个‘铁饭碗’。1978年，“文革”刚刚结束，中央音乐学院恢复招生考试第一年，附小在全国各地建立了一些考点，得知这个消息后，父亲决定带我去福建艺校考点参加考试。当时想即使考不上专业院校，考个艺校也可以，起码以后可以搞琵琶演奏了。来到福建艺校后，我终于见到了一些跟我一样弹琵琶的孩子，令我印象最深的是，考试现场我听到福州艺校的一个高三的同学居然跟我弹同一首曲目《草原小姐妹》。我跟父亲听完了之后，自认为他弹的没我好。可是后来父亲对我说，你就专心考音乐学院吧，一次不成就考两次。一定要到好的学校找到好的老师学习。父亲决绝地为我选择了我的人生高度。”

“当时中央音乐学院附小在全国有几个招生点，每个考点把一些演奏优秀的考生经过录音后带回到北京，再经过评审。那年琵琶专业只录取了我一个人。也就是从那时候我跟爸爸才知道我的水平到底如何。进入学校之后，我发现我已经是‘名声在外’了，时不时地就听到有人谈论我说，有个叫章红艳的小孩手指头跑得特别快，机能特好。用‘千里挑一’‘万里挑一’形容那时候的招生考试是一点也不为过的。”

当一个人不知道前路在何方，如何行路时，不必惊慌无措，更不必为没有现成的路而忐忑不安。此时，只要心中有坚定的信念，心中犹如点亮一盏灯，自然就有一条路被你发现。在不知不觉中你已经找到了你的路。

不想被贴标签——鲍释贤

鲍释贤原籍广东省珠海市山场，1989年出生于日本大阪。4岁开始随王进德教授学习钢琴。在同龄人中，鲍释贤的获奖记录可算是绝无仅有了，很多人都说他是“天才少年”“钢琴神童”，但他并没有把这些荣誉和家庭背景当做资本来炫耀，继续低调地学习、练琴、钻研。他不想成为“王莘的外孙鲍释贤”“鲍蕙荞的侄孙鲍释贤”，而要用自己的实力让大家记住，他该是“亚洲钢琴家鲍释贤”。

10岁时，开始跟随中国著名钢琴家鲍蕙荞学琴。2008年起，随法国著名钢琴大师Dominique Merlet学习至今。11岁时已经是“肖邦钢琴比赛”冠军得主。出生在音乐世家的鲍释贤，4岁半开始学习钢琴，小小年纪的他当初弹琴的想法非常单纯，就是希望能超过琴艺出众的姐姐，经过努力，他不仅超过了姐姐，而且成为了中国钢琴界备受瞩目的天才少年。

他母亲的家族是有名的音乐世家，姑婆是国内著名音乐教育家鲍蕙荞，《歌唱祖国》的作者是他的外公。2006年以第一名的成绩考取中央音乐学院钢琴系，10岁起师从著名钢琴家、钢琴教育家鲍蕙荞，从2001年起至今，这位天才少年已经参加过十几项国内外钢琴比赛。同年他进入天津音乐学院附中，2007年以专业第一的成绩考入中央音乐学院。在这7年中，他就已经囊括了12项国内国际重大钢琴比赛的大奖，其中包括第六届克莱涅夫青年国际钢琴比赛青少年组一等奖、霍洛维茨青年国际钢琴比赛第二名、第三届中国作品钢琴比赛《黄河》钢琴协奏曲组冠军等。2009年又受邀在巴黎肖邦音乐节中演出。并曾获得克莱涅夫国际青少年钢琴比赛少年组一等奖、第五届霍洛维兹国际青少年钢琴比赛二等奖、第三届亚洲肖邦国际钢琴比赛初中组金奖等众多重量级奖项。

鲍释贤有如此成绩，与外公王莘和姑婆鲍蕙荞以及父母的辛勤付出是分不开的。这些年来，父亲野木庆带着儿子到日本、美国、德国、意大利、乌克兰、法国、俄罗斯等国参加比赛和演出。

19岁时鲍释贤选择了到法国留学。卸下了国内的荣誉和光环，一切要重新起步。东方的面孔和瘦小的身形，让他在人高马大的西方人眼中那么不起眼。但他用自己的勤奋、认真、执着，渐渐征服了老师，甚至是对手。

一次参加国际大师班期间，每晚当外国室友们都去休息的时候，鲍释贤就独自去练琴，最晚曾练到凌晨4点。面对崭新的曲目，前一晚还弹得磕磕绊绊，第二天就气势如虹了。几个外国选手只有傻眼的份儿：“服了！”而让鲍释贤印象最深刻的，是他们宿舍外的那片夜空，狂练琴的间隙他躺在室外草地上，恰好看到流星在夜空划过。由于地理位置的缘故，这里可以看到密集的流星雨。鲍释贤说，正是因为彻夜练琴才有机会看到这童话似的美丽景象，那么浪漫，终生难忘。而这一切只有他一人独享，大概，上天也被他的勤奋感动，特地送来流星雨犒劳他。

出生在音乐世家的孩子，头顶光环被人羡慕，但光环的代价是失去自己的声音。在音乐世界中，褪去所有的荣誉和历史，还是让音乐多一些真情实感才能让其生命传承下去！