高沛

中国音乐学院教授、国乐系副主任王中山，是我国著名的古筝演奏家、教育家。他文化底蕴丰厚，严谨教学育人，对古筝专业有着卓越的贡献。

一

艺术上的创造性是音乐必须具备的美学素质。多年来，王中山在古筝艺术上广学百家、熔铸众长、自成一格，他在南北派筝艺比较研究中拈出新意。他认为，只有吸收众多的演绎精华，不断积累和丰富，才能从量变到质变，最终形成自我艺术风貌。

中国民乐不是快节奏的艺术，它与中国哲学一样是内省的，是行云流水式的，是绵里藏针，以柔克刚的。哲学和音乐虽分属不同领域，科学求同，艺术求异，但很多时候科学与艺术目的相通，方法也相通。王中山做到了“知而能识，学而能思”，筑牢了自我综合素质的文化理论基石，才有今天古筝艺术上的卓越建树，学识上的广知与博学，成为高等院校德艺双馨的教授。只有具有崇高师德和高尚人格的教师，才会赢得学生家长和社会的爱戴和尊敬。

王中山认为，他的学生们对古筝经典曲目的演奏，常常是对乐谱的不同解读，这就使得乐曲呈现出无穷的魅力。即使他的众多学生在演奏同一首乐曲时，其客观效果却不尽相同。这是因为每个学生的文化资质、审美情趣不同，性格不同以及各自音乐语言表达不同，而在演奏中各显其性，各取其得，各尽其妙，从而形成了乐曲上的不同风格。听了他们的演奏，使我对“和而不同”的独特魅力有了清晰而笃定的认知。笔者认为：中国的古筝传统，就如同是极具能量的燃料，必须由创新的火苗来点燃，积淀深厚的传统只有一代代莘莘学子们用创新的火苗来点燃，裂变之下才会重生，才能使古筝的技艺更加耀眼辉煌。点燃火苗者，就是教师，就是像王中山这样的教师。

王中山有着扎实的基本功，对优秀的传统古筝曲目如数家珍。他告诉笔者，古筝的传统曲目是历代先贤经过长期演出实践留存下来的艺术精品。这些经典曲目是前辈留给后辈的艺术范本，在乐曲中体现着老一辈艺术家的智慧和艺术精神，也成为古筝从业者的艺术标准、努力方向和必须学习的内容。正是因为王中山先生和先贤精神的暗合，并加入个人的秉赋、学识、经验以及自身的理想与追求，才在他的演奏与教学中进一步逼近艺术规律与艺术本质。

二

有人片面地认为：乐器是一门可以“不懂而会“的艺术。所谓“懂”指的是理论学习和理性概括，所谓“会”指的仅仅是演奏。殊不知，师承是重要的，学生在求道解惑中可少走弯路，且在技艺增长，提高艺术修养等方面都是十分必要的。更为可贵的是王中山先生善于把平时演奏中的感性、随意性通过量化分解，上升到理性认识，再传授给学生。

何为技艺？“技”是功夫，是演奏者对乐器的性能、技巧、快慢、强弱的拿捏;“艺”是演奏者对作品的理解、风格、气息把控，技巧运用以及文化素养等等。在演奏中，只有“技”和“艺”的结合，方能完美地展现乐曲的内容。换言之，从“技”到“艺”才能升华演奏。中国书法讲究“重天资与功力”，也就是我们常说的学习乐器要“先其天性，后其习学”。熟则生巧，又须拙多于巧，而后真巧也。书法中讲究方园、曲直乃用笔是变化之关键;古筝演奏中的起承转合、抑扬顿挫则以气连音使曲调优美灵动。”王中山如是说。

在演奏与教學中，王中山十分重视古筝的歌唱性。他认为，音乐是一种仿语言却又超越语言的表达方式。因此，器乐歌唱性的特点，作为一种音乐审美观，一直影响着器乐的演奏。所以说歌唱性是我们民族乐器的核心价值。因此王中山强调，在古筝演奏旋律时，一定要使“点”连成“线”，这样音与音的递接就成为演奏中，能否对旋律的语气自如表达的重要因素，也是古筝演奏歌唱性的重要问题。对于弹弦乐器的古筝，要达到理想的歌唱效果，必须运用古筝的各种技巧来完成。除常用的花指和游摇等技法外，还要使用变化多端的颤按推揉等技巧来辅助。他在演奏中，时而轻吟细揉、稳抓慢弹，似流水欢歌;时而暴风骤雨，淋漓酣畅，如奔扑洞穿，好似一条长线把粒粒珠玉穿连起来，让乐韵的流泻是那么自然、清畅。我们知道，古筝最善长的技巧是“按滑音”，而音乐来自于语言，人类语言自然带有滑音，滑音是情感最自然的流露，滑音的不同使得古筝演奏有特点、有辨识度。此外，他强调古筝演奏中要心随手唱，因为，内心的歌唱是弹奏者内心音乐听觉的反映。它是指人在音乐实践活动中，培养并逐渐建立起来的一种听觉想象的能力。这样演奏起来，琴随心声，悠扬委婉。

三

王中山在他的教学中，一贯主张因人施教，他认为提高学生的自信心和掌握技术同样重要。他尤其注重教师和学生建立彼此信任，主张发挥各种教学方法，不囿于一家一法，而应博采众长，以免被一种演奏方法捆住了学生的手脚。王中山之所以成为优秀的专业教师，在他身上有着两种魅力，一是人格魅力，二是学识魅力。他说，想获得学生的信任和尊重，首先应该是人格之师，其次是学识之师。

器乐教师不仅要具备全面的理论基础知识，有一定的专业水平，还必须通晓教育教学规律，掌握灵活多样的教学方法。王中山在教授古筝时，首先要求学生学会如何倾听，然后再教学生如何弹奏，他认为学会如何“听”，往往比学会如何“弹”更为重要。因此，王中山说，一个演奏者若没有“听”的概念和认知，就谈不上主动且生动的表达。他还常常在教学中用富有感情地对于乐曲的哼唱，或现身说法的示范演奏，使学生得到启发和真传。多年的教学经验告诉他，演奏和教学是相辅相成的。他说，在教学过程中，既要讲解要领又要示范演奏，潜移默化地影响学生的感知、记忆和想象，这就要求教师必须提升自己的艺术修养和人格修为。

王中山曾说：对演奏家来说，精湛技巧的本身并非目的，而只是达到最高演绎境界的手段。他的演奏具有一种天然的亲和力，可以让我们细细品味，去寻找曲中的哲思和永恒之美。如果没有高远的胸襟，就没有如此动人的乐声。古人曰：“气厚乃苍，神和乃润”，就是这个道理，有了内心的充实，才有演奏中的充实，才能有作品内在的充实;有了内心的高度，才能有艺术境界的高度和艺术生命的高度，才能真正完成“以技入境”的演奏高度。这些都是他在探求古筝艺术的实践中，既承袭传统，又师古不泥，换言之，师古人而后师造化，这就是继承中国民乐的不二法门。

四

王中山不仅是教学育人的导师，更是一位优秀的古筝演奏家。他的筝艺与他的深度追求和广博修养相关，他有着丰富的舞台经验，有着深厚的古典文化修养，娴熟的弹奏技巧和激情的演奏风格，使他走出了一条属于自己的创新独立的艺术之路。王中山说：古筝教学离不开实践，特别是表演专业，舞台实践经验是非常重要的。笔者认为，只有将传统艺术形式与当代艺术精神相结合，形成独特而鲜明的时代艺术样式，才能成为民族艺术延续其生命力的有效方式。

《溟山》《望秦川》《晓雾》是由王中山创作并演奏的三首筝曲。曲中既有溟濛空灵的白描勾勒，又有八百里秦川的激情澎湃。两首乐曲寓意含蓄、内涵深远。尤其他在古筝上的轻按细揉、回滑清幽、跃然回梁、丝丝扣扣的演奏，让人回味无穷。不禁使我想起南北朝文学理论家刘勰说道：“隐以复意为功，秀以卓绝为巧”。说的是作品要有含蓄之美，艺术才能产生隐秀的魅力。否则，就达不到“秘响旁通，伏采潜发”的艺术效果。他潜心研究古筝的深层性能，充分显示出他在艺术创作中的智慧与认知能力。

是他将作品置于现代语境下来审视、切入，使古筝的传统文化技艺与现代人的理念有效地整合，使其融会在传统元素与现代意味中，寻找到最自然的融合方式，才创作出的筝曲佳作。第一首成功地展现了古筝的丰富表现力和优美的音色;第二首以动感的构图描绘出八百里秦川的乡土情怀，大西北人的潜质。笔者十分欣赏《晓雾》一曲，透过古筝其独步天下的秀美音色流淌而出的描述，让听众在虚拟之中感受到晨雾中京城的人文与景物。在道家的美学思想中，认为艺术没有绝对的“实”，也没有绝对的“虚”，无论“实”与“虚”都是相对平衡状态中的关系。因此，无论音乐或美术作品中常常都会出现这种写意的笔触。可见他的创作与演奏是深沉的，有着美学的厚重感，它们经得起人们的咀嚼与品味。

五

重视理论研究是他教学工作中不可或缺的一环，尤其在技能教学中更为重要，因为技巧的训练与掌控，若无理论作支撑，往往会出现一定的盲目性，使技术变成了无源之水，而缺乏生命力。我认真阅读过王中山发表的古筝教学笔记，既有理性的高度，又有实用性强的价值。好似是在他艺术修为的根茎上结出的两个不同的果实，互为注脚，却同根相连，实属难得。

他在教授传统名曲时，常常对乐曲的地域、背景、特色以及演奏方法和风格穿插其中，让学生在掌握科學技能的同时，还要有守望、有拓展、有融会贯通，让学生在演奏实践中与理论相结合，与乐曲表达内容相融汇。例如他在教授《秦桑曲》《山坡羊》两首乐曲时，前一首是以“秦声”见称的陕西筝，后一首则是“郑卫”之音的河南筝，乐曲风格不同、内容不同，千差万别。《秦桑曲》的音调是根据陕西碗碗腔衍化而来。他从曹植的“秦筝何慷慨，齐瑟和且柔”的诗句中知道秦筝是激越和低迥并重。通过他对乐曲中左右手各种演奏技法的准确把握，把复杂的乐曲内容和音乐主人公的思念之苦、盼团聚之情淋漓尽致地表现出来，变成了立体的“弦上诗章”。《山坡羊》是一首河南民间乐曲，旋律为中州韵，曲调明快，朗朗上口。原曲中多用大颤、大滑、游摇等演奏技法，使乐曲有着浓浓的乡土气息。

此外，他演奏的客家传统名曲《出水莲》，更是意味深长。王中山在此曲演奏中，不仅懂得弹“莲”就是弹中华民族历史悠久的文化，他深知在赏花的外表之余，还要深入地产生许多联想，也就是赋于无情之花以有情之意。演奏中他运用左手的“按”“颤”“滑”等技巧来配合右手多变的音色，流畅自然、虚实相生。在他的演奏中，那五声音阶琶音如行云流水般的波光云影，仿佛听到了人们赞赏莲花磊落大方姿色的间时，还隐含着歌颂它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品德，为听众创造了一幅水光荷影、清高脱俗的美丽画卷。王中山说，他弹奏《出水莲》如同欣赏莲花的色、香、韵，这是中国传统的赏花标准，更是他演奏此曲的艺术追求。

他的示范演奏出手不凡。在这几首乐曲中，无论力度、速度、音准、音色都达到了一定的准确性。加上他热情深溢的情感和适度的形体动作，使乐曲来去自如，又是那样的自然、清畅，显示出他良好的演奏素质和驾驭能力。他身体力行、现身说法，令一众学生叹服。

结 语

王中山深知，中国的传统文化其实就是现代文明的源头，现代文化则是传统文化的发展。要让中国民乐活起来，传下去，很大程度要依靠传统曲目去维系，新曲目去传承，传统曲目是历史的积淀，新曲目是当今的传承。他从事音乐教育多年，也深谙“授之以鱼，不如授之以渔”的古训。因此，他从美学视角，探寻着古筝表演艺术的境界是“内美”，表现在演奏家的“行韵造腔”里。“行韵”是“功力”，“造腔”是学养。君不见，古人有“功夫在诗外”之说吗？我们在他的教学与演奏中看到，他积极探索，寻求跨越古今的路径。从而拉近了古筝艺术与当代审美趣味的距离。这也是他多年如一日的笃行力学、默默耕耘，才取得今天的成就。