随着社会的发展、钢琴的普及，钢琴教材中的中国风也是屡见不鲜，呈现出一派良好发展的势头。但是与之形成鲜明对比的，不可忽视的现象是，原创作品和形成体系的教材凤毛麟角。究其原因，还是弹奏者创作能力的缺乏。若要改变这一现象，必须从钢琴教学的宿主，教材开始推敲。

传统的钢琴教材都是以乐谱为主，当然这对于技能型弹奏课程而言无可厚非，但是目前学生普遍的缺乏创作能力也是不可回避的现象。再现行的教材中，弹奏与创作的分开的，关于创作，多为单独的理论课程，有理论书籍;关于弹奏，教材也都为乐谱，与创作是分开的。

钢琴归根到底是声音的艺术，作品的创作离不开声音，而理论课程的创作则只停留在谱面上，没有形成音响效果。那么能不能创新的在弹奏教材中引入创编的内容呢？例如教材中可以融入写与编的内容。

教材中的写。

在钢琴教材中极少出现写的部分，因为钢琴的弹奏，主要是“弹”，这点无可厚非，但钢琴的学习是不是仅仅只是弹奏呢，我想答案是否定的。反观钢琴教材中的中国风更是如此。众所周知，中国音乐体系中常用的记谱法，古时候有工尺谱、减字谱等，现在常用的是简谱，而钢琴弹奏则以五线谱居多。那么可以在简谱和五线谱中任意切换则是中国音乐文化以钢琴为载体来传承的重要保障。故在教材中，大胆的设计由易至难，由简至繁的安排一些“写”的内容，让钢琴教材动手的同时也能动笔，当然最终的目的还是想让中国音乐体系下的钢琴教材可以在知、行的同时，还能更深入一步，达到全面掌握和应用，这在钢琴教材中也是一种拓展尝试。

例如可以以歌曲伴奏的形式为契机，以学生熟悉的歌曲旋律为右手弹奏内容，左手的伴奏可以让学生大胆的自己去尝试，教师给予一定的指引。当然时机的选择很重要，建议放在学生学习完两年左右，难度在《车尔尼599》后半段的状态，此时学生的钢琴演奏技巧已经有了一定的积累，钢琴的歌曲伴奏已经可以展开，钢琴教材中可以选择一些学生熟悉的中国风作品，例如人教版三年级的小学音乐课本中《对鲜花》（见谱例）。一来，此曲来源于小学教材，学生比较熟悉，二来，此曲是民歌，家长较为熟悉，可以在学生练习时给予一定的指导。当然，也可以选择一些，适合孩子的儿歌，钢琴教材中给出右手部分，左手的伴奏可以给一点提示，其他的可以让学生大胆的动手去写一写。

对于歌曲伴奏而言，绝大多数人都会提出质疑，因为有一门课叫做“钢琴伴奏”，也多数是音乐专业学生进入专业学习一段时间后，需要学习的课程。要求了解伴奏的规则、形式、应用于弹奏歌曲中，相关的教材有很多，例如《钢琴即兴伴奏教程》、《实用钢琴即兴伴奏》《钢琴即兴伴奏训练》等，但在这些教材中也均未见任何需要编写的部分。

那既然学生具备了一定的弹奏能力，为何不动手试一试、写一写呢，可以从最简单的儿歌伴奏写起。故笔者认为将教材的编写跃然于纸上，弹奏时也更容易发现闪光点和不足之处，让知行合一变得更为具体化、更为过程化。既锻炼了写、又可以很好的促进“弹奏”，在写的过程中，也能更准确的发现需要发扬、修改、订正的地方，从而更牢固的掌握各知识点。

教材中的编。

对于钢琴教材而言，人们固化的概念都是编写者编辑好乐谱、音乐表情要求等等，使用教材的人去演奏。“编”这个字始于编者，也终于编者。当然对于学生而言，编写大型音乐作品是不现实的，那是作曲系的学生所要完成的事情。那么是不是学生就没有“改编”、“编写”的能力培养需求呢？答案是否定的。

这里的“编”和文首的“写”是有区别的，这里的编，多为改编，由一段已经完成的旋律或者乐曲进行钢琴作品的改编。而上篇的“写”是全新的，从写伴奏开始，到写乐句、写片段。随着学习的深入，慢慢到写小品、写作品。

在我们的日常生活中，处处充满了中国风的音乐，可以引导学生从记下一个乐句开始改编，也许那只是外婆口中哼唱的小片段。但是对于作品编写而言，有个不可回避的现象：学生大多埋头苦写，写完哼唱了事，个别有去找钢琴弹一弹，也是极少数。可是无论钢琴曲还是歌曲都是声音的艺术，所以如果可以将所作的曲子，直接编在钢琴教材上，或者在钢琴教材中先行弹完某种风格的乐曲，再根据其特色，直接在教材留白处创作出来，那么“创作”和“弹奏”就能更接近于作曲家的状态，也更具有声音的灵性，更能激发演奏者的创作和弹奏的欲望。

笔者希望学生能在生活中记录，在教材中改编、练习，继而开始进行弹奏。当然我们不必去纠结是否用工尺谱、减字谱，那已经没有流通的价值，我们的目标是传承与创新，流通的必须的，所以可以用五线谱进行编写。将它编写进教材中，让教材无论深、浅都出现留白的部分，是一种创新是一种尝试，也是希望在钢琴教材中形成循序渐进的系统，让中国风的钢琴作品从传承到系统，从系统到创新。

钢琴是西方乐器，有着深厚的历史积淀，我们利用它的音域宽、群众基础好等优势，将它应用在中国音乐体系下，更可以学习它的教学经验，选择适合的，将它加以学习和利用，力求取得更大的教学效果。而关于乐曲曲目的安排，这部分内容主要是向传统钢琴教材学习而来，在西方音乐体系下有一本应用较广的钢琴乐曲教材《可爱的钢琴古典名曲》，这是一本适合学琴半年左右的初级钢琴作品集，研读之后发现，正如其书名一样，里面的内容均为经典的钢琴名曲选段，作者通过截取最经典的一段主题旋律，然后加以扩大节奏、放慢速度、转调、将单手的复杂旋律改编程双手演奏等多种变化手法，將它变得简单、易学、易演奏，最终达到了很好的教学效果。一方面加深了西方音乐体系“听”的重要架构，另一方面也普及了经典曲目，完成了经典音乐文化的传承，这是非常值得借鉴的经验。只是它缺少的编与写的部分，我们完全可以在吸收后再发展，再创新。

以上的两部分“编”与“写”的内容，在教材里增加，一方面可以切实有效的增强学生歌曲伴奏和编写的水平，为学生的创作做好铺垫和基础工作。另一方面，学生可以根据弹奏的中国音乐体系下钢琴作品作为模板、灵感来源、信息源等即刻创作类似的音乐作品。为中国音乐文化的传承与创作发展，提供一条道路，也为学生的传承、发扬中国传统音乐文化提供前期的准备。

参考文献：

[1]刘永福，高苗苗.关于构建中国音乐理论话语体系的几点思考[J].艺术评论，2020（6）：16-24.

[2]王黎光.构建-中国乐派-课程体系的学科基础及实施路径[J].艺大学与学科，2020（6）：25-27.

作者简介：戴蕾（1979---），女，安徽合肥人，钢琴硕士，合肥幼儿师范高等专科学校艺术系副教授。

基金项目：安徽省质量工程教学研究项目“音乐教育专业学生在中国音乐体系下钢琴教学的探索与实践”（2019jyxm0574）