周雅慧 盛春苗 康佳倪

摘要：作为服装专业的学生而言，在校时间相对比较长，自我判断能力和思维能力也在日趋成熟，在这个阶段，正是树立“工匠精神”的最佳时期。他们需要用工匠精神制作服装，把每件服装作品所蕴含的文化元素表现到极致，然后去传承、开拓和创新。基于此，本篇文章对工匠精神与服装设计和工艺专业文化融通进行研究，以供参考。

关键词：工匠精神;服装设计;工艺专业文化;融通

引言

“工匠精神”自提出以来便被各行各业重新审视其内涵，并在行业中得到应用。提倡大学生创新创业，不急躁、不急于求成、专注、追求完美是大学生创业成功的关键要素，也可以总结为工匠精神。工匠精神与大学生创新创业人才培养的融合，在为社会培养更多优秀栋梁之才方面有重要意义，既有助于工匠精神在年轻群体中的传承，又有利于大学生实现创新创业的目标。例如在服装设计专业，无论是想创新还是在创业中，都需要深耕行业，保持工匠精神。

1培养高职院校服装专业学生“工匠精神”的重要性

“工匠精神”体现在热爱就业、重视工作、卓越和创新上，这些素质值得所有专业学生学习。展望国内外服装业发展的动态，服装业今后将朝着智能化自动化的方向发展，互联网等新技术的发展也给服装业带来了更多变化，实体店的传统经营模式受到很大影响，以及社会的全面变化带动了服装业的发展，学生作为服装专业人员也必须跟上时代潮流，不断提高专业技能和资格。服装行业的“工匠精神”体现在以下三个方面：

1.1热爱服装，爱岗敬业

一个好的时装设计师首先要对他所从事的行业或职业有浓厚的热情和兴趣，兴趣总是前进和发展的最佳动力。只有关注这一部门，才能把时间和精力用于探索和进步，而且每当获得新的知识或取得新的突破时，我们都会对此感到高兴。

1.2精益求精，不断创新

精益求精是“工匠精神”的最佳体现，在自己的原创作品中，不断优化，不断改进以取得最佳效果，服装设计行业也是如此。最初的灵感只是一个原型，只能在以后加以完善和修改。从设计到最终交付，创意和灵感都需要在市场上进行测试，时装设计师在整个过程中积累了自己的经验。

2教学实践中对工匠精神的误读

2.1“匠心”错当“匠气”

要理解工匠精神，首先要摆脱“匠气”。手艺是一种感官效果，指的是死板，缺乏精神。工艺这个词在这里不是贬义，而是指我们在教学过程中不注重“艺”和“巧”的培养。虽然在过去，高等教育机构的首要任务是培养合格的人才，但在工匠的心目中，学生不仅需要掌握技能，而且需要将创造性思维与应用技能的天才结合起来。与此同时，我们要有欣赏美和分辨丑美的能力，这样所制作的作品才有美感当然，审美能力和创造力不可能一蹴而就，而是在长期实践中不断探索和学习。就是艺术创作被塑造，即创造一切，即艺术创作。从技术到艺术，从艺术到艺术，徐福观先生提出了一个很好的教学理念。是教学中缺乏“艺与匠心”的教学，忽视了对审美与创新的理解，设计出来的作品会有匠心、平庸、画蛇添足的效果。

2.2“匠心”错当“重复”

在教学过程中，为了让学生加深记忆和更好地掌握技术，采用了反复的操作模式，使学生能够迅速掌握技能。但是重复长期机械能力不仅降低了学生深入思考的能力，而且降低了他们学习的积极性和热情，这是对工匠精神的误解。工匠精神中的重复必须理解为重复实践中的一个持续总结和反思过程，一个实践过程——反思——实践。这一进程不仅提高了业务技能，而且提供了实际经验，同时促进了创新和多层面培训。与此同时，工匠的精神不仅是一种知识——熟练技能，而且是一种交流和思考的过程。从宏观经济角度来看，整个服装设计课程的学习是人与服装之间对话和沟通的过程。服装设计和生产的最后一环是——它是消费者购买和使用的并且合适——是吗？在教学中，学生不仅要设计和制作优秀的衣服，还要教会他们如何与自己的内心交流和与消费者交流。

3工匠精神与服装设计和工艺专业文化融通研究

3.1思想教育

培养学生的工匠精神，让学生在学习、生活、工作中实现知行合一，需要长期的思想教育。从入学起，就要让学生认识到传承工匠精神的重要性并深刻理解工匠精神的内涵，无论是思想教育课还是其他课堂，都应该将这一理念贯穿始终。除了对学生进行思想教育外，还应该定期组织相关培训，深化教师对工匠精神的认识。作为知识技能的输出者，教师只有深刻理解这一概念，才能合理地设计教学内容，将这一理念传输给学生，将工匠精神在校教学中的融合落到实处。

3.2利用校企合作

工学结合的实践方式，采用“走出去，请进来”，教师在课堂上引入企业的真实项目，让学生在真实情境中学到企业的专业知识，再把技术上的新标准和新技术带到重难点分析中，让学生在解决问题的过程中学到真知。

3.3现代学徒制背景下“月影工作室”的建立

1.现代学徒制的要求

建立一支具备“工匠精神”的师资队伍。服装专业的每位教師都应该具有“工匠精神”，然后才能培养出“工匠精神”的学生，每位教师在专业上的精益求精，能成为学生学习的榜样，强化专业教师自身对工匠精神的认同感，并且通过传授技能，将综合素养一起传授给学生。服装专业通过团队互助，建立“月影工作室”，围绕“带出一支队伍、实施一个项目”开展活动。

2.根据本学科特点和本工作室目标系统

建立微信群或公众号，在这些平台上发布动态新闻、推广成果等，通过交互提升服装专业的知名度。

3.4优化校园环境

培育学生大国工匠精神需要提供给他们体现工匠精神的校园文化环境，利用学校的公众号、文化走廊、橱窗、宣传大道等有效载体营造工匠精神的氛围，把工匠精神融入到专业文化中。

3.5细化完善考核评价指标体系

指标设计包括过程和结果、理论和实践的结合，设计考核评价指标分为理论知识考核、服装设计创新、技能操作水平、制作工艺态度、顶岗实习表现等五个一级指标，在全系乃至全校形成崇尚工匠精神的教育导向，激励学生以践行工匠精神为职业生涯追求。

3.6培养自我反思的能力

对于工匠而言，为了完成一个好的作品，除了要专注、坚持、不断努力之外，还需要有自我反思的能力。大学生的创新创业也当如此。自我反思是对自己的一次复盘，只有在实践中不断复盘、总结经验、弥补不足，才能不断进步、精益求精。在大学生创新创业人才的培养过程中，教师要注重培养学生敢于复盘、乐于复盘与反思的能力，这也是培养工匠精神的要求。因此，在平时的课堂上或是在实践课程中的作品设计环节，应该让学生不断回顾，相互讨论服装设计中的创新之处。比如，新设计元素、面料的选取，或者是作品整体效果的影响因素，改正不足，保留可取之处，让学生了解到其他同学对自己作品的看法，不断反思、改正、进步。

3.7视觉刺激法

由于服饰设计专业属于艺术类学科，该专业的学术具有思维活跃、实践能力较强、理论知识较薄弱等特点。因此，在授课过程中，可利用多媒体设备通过视频播放、图片演示等方式，将原本枯燥乏味的理论知识变得形象生动，使学生注意力保持高度集中，促进其专业知识的消化吸收。例如在服装工艺学授课过程中，可利用多媒体教学，将服装缝制要点、不同部位缝制方法及服装制作变化过程等内容通过播放缝制视频或PPT展示等方式展现在学生面前，使学生能够在一定时间内保持高度专注，并以最快的速度掌握服装缝制步骤及要领。

结束语

工匠精神不是简单的一句口号，它是职业道德、职业能力和职业品质的体现，它是一种职业精神，学生需要具备这种工匠精神，才能在社会生存与发展，才能让中国制造立足世界。服装设计和工艺专业的学生应该时刻用工匠精神严格要求自己，培养敬业、精益、专注和创新的职业工匠。

参考文献

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[5]曹贞贞.高职服装设计专业“工匠精神”培养路径探讨[J].南方农机，2019，50（18）：127+133.

第一作者：周雅慧，学历：本科在读，就读于辽东学院服装与纺织学院，研究方向：服装设计与工程。

第二作者：盛春苗，学历：本科在读，就读于辽东学院服装与纺织学院，研究方向：服装设计与工程。

第三作者：康佳倪，学历：本科在读，就读于辽东学院服装与纺织学院，研究方向：服装设计与工程。