摘要：从战国、秦汉时期篆刻艺术的发展迎来了第一个发展的高峰期，魏晋至宋元处于衰微时期，到明代中后期，用石料代替了前朝历代的治印方式，明清时期篆刻艺术再次发展巅峰，各类篆刻艺术流派的出现，呈现出一幅篆刻艺术发展中既古雅又具有神韵的艺术画卷。本文主要通过篆刻艺术的发展来阐释不同时代的审美理念，通过时代、地域、环境等方面进行分析，将中国美学、西方美学的观念融入在其中，使篆刻藝术不再拘束于书法美学、篆刻美学这一层面，对刀法、字法、章法重点论述，将篆刻艺术中的美以新的视野呈现，让方寸之间的艺术与其他艺术交融，形成独特的艺术风貌。

关键词：篆刻艺术;历史语境;刀法;字法;章法

一、篆刻艺术审美文化的历史语境

（一）历史语境下篆刻的含义

篆刻，即为两部分，一是“篆”，二是“刻”，“篆”即指的是，篆书，在篆刻艺术中的运用，将篆书通过以不同的艺术媒介来呈现其魅力，“刻”是运用雕刻的形式来表现书法艺术，兼而实现两者各自的艺术中技法表现与审美的统一，篆法是篆刻艺术形成的基本环节，从技法到审美，构成了方寸之间完整的印章美。

图1 东汉永宁四年《袁安碑》

“篆刻艺术，它是篆刻家根据篆刻艺术美的规律，即根据治印章法、字法、刀法等法则要求，结合主观审美意识去创作能引起人们美感的艺术品”[1]。篆刻艺术分为两种，一种是朱文，俗称阳刻，一种为白文，俗称阴刻。在每一历史阶段篆刻艺术的拙与巧、雅与俗都是不同的，篆刻艺术是从古至今的文化遗迹，更是时代的精神产物，从内容到风格及形式都有着自身的文化符号。……