张玮佳

摘 要：随着文化高速发展以及观众日益提高的音乐鉴赏力，想要出神入化地演奏好一首乐曲，不仅要让观众在听觉上产生联想，更要通过形体帮助听众理解音乐的内涵，这是完整呈现一首音乐作品不可或缺的重要组成部分。不论乐曲是悲伤还是喜悦的，是欢乐的还是哀愁的，听众都能从形体表达当中得到启示。

关键词：音乐强弱;乐句划分;音色快慢;情绪表达

音断，情不断！形体对音乐的延续在音乐线条当中起到了非常重要的作用。大家都知道，器乐在音乐学院和各大院校的艺术系都叫作音樂表演专业，那就是说：我们是以乐器弹奏为主，表演为辅（助）。不然就只能称之为“匠人”，而不能够成为真正意义上的器乐演奏家。

在近些年的古筝考级当中，普遍看到孩子们形体单一：抬手，落手，身体纹丝不动，弹奏毫无生趣。又或是无谓的形体动作加入过多：兰花指，高抬手，浮夸表演，等等。这样整曲弹奏下来，学生会感觉身体一直在动，手型也就缺乏稳定性，不可避免地错音百出。要知道，肢体语言是音乐的延伸，肢体语言在音乐情感表达中，占有不可忽视的地位。真实协调的形体，是演奏者自我真情流露的表达，至于演奏中毫无动作又或者动作过大，对音乐表达都起不到正向的作用。其实，任何的形体表现都是依据乐句的划分、音乐的强弱、音色的长短快慢以及情绪的表达来展开的。需要时，我们可以用形体来延伸音乐语言;不需要时，则专注弹奏。……