【摘要】乔治·莫兰迪被誉为二十世纪最伟大的艺术家之一，他特殊的绘画风格接近中国绘画，具有研究价值。他以普通而细小的静物入画，常采用平视的观察视点，描绘的并不仅仅是物象本身的状貌，更多传达的是画家细腻的情感和对世界的思考。画幅之外的画家与观者间形成交流，通过作品启发观者去思考世界。纯粹静逸是莫兰迪的作品带来的最直观的审美体验。本文试图通过分析莫兰迪油画风格的形成、画面形式与色彩的特征、其绘画风格的独特创新性和精神追求等探究其静物油画对结合时代发展进行油画创作具有重要的影响和意义。

【关键词】莫兰迪;静物油画;形式;色彩

一、乔治·莫兰迪个人绘画风格形成

1907年，莫兰迪在波洛尼亚美术学院开始正规的学习。刚入校的时候他主修的是人物，绘画风格偏向于法国印象派。波洛尼亚美术学院教授卢伊基·贝特里的绘画对莫兰迪绘画产生影响。莫兰迪曾对他的风景画说过这样的话：“在贝特里最优秀的作品中，雪都很有感觉，那是一种简约的几何形表现，不矫作。”所提到的几何形在莫兰迪后来的绘画中被多次熟练运用，甚至成为他油画静物的特征符号，这可以说是他对几何形体最早的认识。同时他还向意大利传统绘画大师们学习油画创作并且对浮雕和湿壁画也有着浓厚的兴趣。除此之外，威尼斯双年展上，塞尚的油画和中国的水墨画开拓了他的创作思路。

从1920年之后他开始转变，艺术界的冷遇并没有过多的影响到他，而是继续坚持探寻自己的绘画风格。……