赵庆风

摘要：现代诗歌是是语文教学中一项重要的内容，本文挖掘了它在“中文”和“语文”两个领域各自关注点的异同，并探究了语文教师如何驾驭中文知识，巧妙利用文学和语文教学的共通之处，上好语文课的路径。

关键词：文学;现代诗歌教学;从中文到语文

文学视角下审视诗歌，主要从创作、解构、批评等文艺理论方面入手。语文教学视域下审视现代诗歌，主要是研究教师如何通过有效的课程和教学形式，让学生学会鉴赏诗歌。只有找到那些中文和语文的契合点，才能找到现代诗教学改革的总开关。

一、中文和语文对现代诗歌研究着力点的异同

（一）二者的差异

现代诗学研究主要集中于新诗诞生的历史文化语境、观念演变、诗美流变的对立、分化、整合，以及对重要的诗歌现象等进行阐释与判断的诸多理论问题上。

语文教学与之不同，其终究是落实到“教”和“学”上。现代诗歌往往抽象难懂，很多人称之为“看不懂文艺”。教师要做的就是要引导学生将这种文学形式“看懂”，“读通”，形成自己的个性化理解，最终内化为一种鉴赏诗歌的能力。孙玉石在《新诗十讲》中认为：诗歌是复杂文学，作为阅读者和接受者，应摆脱掉以往习惯于阅读“明白清楚”的文学作品的心态，对于这种更复杂含蓄的作品，感觉上要不断尝试从由远离陌生到接近熟悉，审美上由不懂拒绝走向认知接受，从情趣与习惯上“不拒绝陌生”，通过熏陶养成，提升这类有深度、有美感的作品的审美能力。 因此，教师在语文教学中必须合理设计，让学生在潜移默化中积累一种诗歌审美鉴赏的性情、资禀、修养和趣味，进而滋养人文性灵，提升诗情诗意，这是语文现代诗歌教学的最终归宿。

（二）二者的契合点

1.诗歌价值的判断与教学素材选择标准的统一

评判诗歌价值的多寡是文学批评要关注的问题，而评判教学素材和文本优劣，有的放矢的选择入课堂，则是考验语文教师是否能“慧眼识珠”的手艺。杨匡汉在《中国新诗学》中提到：进入21世纪，大众文艺创作的诗歌品质亟待提升。当前虽然有大量诗作问世，但真正的好诗却寥若无几。思想的平涂，情感的空壳，想象的萎缩，语言的贫困，宣叙的失控，都是诗作的普遍缺失。这是他作为一个新诗批评家学者对于诗歌价值的判断，但也启示语文从教者，诗歌教学文本素材选择，应该以思想、情感、想象力、语言、宣叙方式等为基本价值判断，而不能随意给学生“投喂”。

2.诗歌主体与课堂品鉴内容的统一

文學批评和研究某一首或几首诗歌的意蕴、主题和情感，一般会从诗歌的意象使用、语言风格和传达手法出发，语文教学过程也往往如此。学生受限于赏读诗歌的水平低微、语言知识匮乏，不能很好地理解意象的含义、语言的精妙、风格的独特、意境的深远，教师就要充当学生的领路人，带领学生探寻意象与意境营造之间的关系，揣摩诗歌的主题，挖掘字里行间浮现出来的情感，并将审美鉴赏穿插到每个环节中，进而引导学生归纳出一套完善的诗歌品鉴模式，最终形成自主赏析品鉴诗歌的能力。

3.诗歌创作机制与诗歌写作教学的统一

学生能自主进行诗歌写作时，即拥有了品味诗歌、鉴赏诗歌的能力，并将诗歌内化于心、外化于情，变“输入”为“输出”之时。变“读诗之人”为“作诗之人”，是诗歌教学的最大愿望。在文学领域，人们对于诗歌创作机制亦有研究。语文教师借鉴了解诗歌创作的产生机制，就可以在教学过程中有意识的引导学生进入创设好的情境，在诗歌品评咀嚼后，激发学生仿写的冲动，拓展想象力，以创作出自己的诗歌作品，从而完成现代诗教学的全过程。

二、从中文到语文——把握现代诗“教”的艺术

（一）教学策略——文本细读和群诗阅读相结合

布鲁姆和克里斯蒂娃均认同“任何一首诗都是与其他诗歌互文的”这一观点。这种互文式构想否定了文本自足自律的观点，促使我们力图去探索每一个诗歌话语后面的话语。而在语文教学中，也可以引导学生通过诗群搭建“语境场”，探求诗歌话语背后的话语。多文本不是杂乱无章，而是具有相互关联的多个文本。选准一个议题，触动学生个性化解读文本的开关，实现多文本的探索式阅读，这是现代诗教学课堂成功的关键。

（二）课堂内容——语文知识与审美鉴赏的统一

1.在朗读中感悟现代诗“三美”

闻一多先生在《诗的格律》提出“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”这一关于新诗“三美”主张是新诗批评鉴赏的理论纲领。语文教学中要引导学生学会鉴赏诗歌的 “三美”，最有效的手段，就是反复有感情地朗读。比如对舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》的学习，一应引导学生关注每句韵脚，感受其前后呼应、音韵和谐的美感。二是感受诗句的节奏变化背后诗人的情感起伏。三是关注诗中常见的复沓，如一咏三叹的“祖国啊”“我亲爱的祖国”，体会诗人情感的递进和升华，都要通过朗读实现。

2.关注炼字和“诗眼”

“诗眼”是诗中最精炼传神字句，因为它，诗歌变得形象鲜活、神情飞动、意味深长。文学评论者在赏析单首诗歌时，往往会挖掘诗眼的作用。如很多学者在评论海子《面朝大海，春暖花开》这首诗时，会刻意关注诗眼“我只愿”这三个字，因为这三个字直接决定了诗人的价值取向和对生命的态度。教师要引领学生去关注“诗眼”的作用，使学生通过不断咀嚼涵咏，萃取最具有代表性的精髓字句，来挖掘诗歌思想情感和主题。

3.意象与意境的审美鉴赏

一首诗是否生动传神，基本取决于其意境营造技法的高低。而分析诗歌意境，不管是现代诗还是古诗，都离不开赏析诗歌的意象，因为意象是承载诗人主观思想情感的载体，是抽象化了的客观事物的集合。在赏析诗歌时，要养成推物及人，由景到情，从具象到联想，由实而虚的习惯，这样才能内化诗歌鉴赏的能力。

4.诗歌课堂要有“留白”

古诗意境讲究“虚实相生”， “实”，指的是具体可见可感的意象或形象的组合等，即意境组成部分中的“整体艺术形象”部分;而“虚”则是指诗歌在文本张力构建下所形成的整体感觉。在其指引下，诗歌才有了给人无限想象的空间。现代诗歌的意境形成机制，也与古诗有很大相似性。语文课堂上，教师也要学会留白，给学生留出足够的空间，让学生自己去体悟联想那些“只可意会不可言传”的感觉，进而感受诗歌意境，与诗人产生对话和共鸣。

结语

诗歌不同于其他文学体裁，属于复杂文本，学生在欣赏现代诗歌这种复杂文本时，不免有朦胧、模糊之感，难以深入体味语言下诗人隐藏的真实情感。语文教师只有根据不同学段学生的特点，合理设计课程，将诗歌文艺理论作为底色，语言知识作为载体，把握教学重点，精细加工教学素材，精巧设计问题，实现从中文到语文的转化，以激发学生诗歌学习的兴趣。

参考文献

[1]孙玉石.新诗十讲[M].北京：中信出版社，2015.

[2]杨匡汉.中国新诗学[M].北京：人民文学出版社，2005.

[3]冯中一.新诗创作美学[M].吉林：吉林文史出版社，1991.

[4]王瑾.互文性[M].广西，广西师范大学出版社，2005.

[5]陈永刚.古诗意境美的表现和创设[J].固原师专学报，2003（01）：17-19.

[6]吴思敬.20世纪中国新诗理论史[M]北京：人民文学出版社，2015.