胡涛 安璐 张璐

演艺行业承担着创造艺术、传播文化、见证文明的重要作用。自新冠疫情暴发以来，全球演艺行业在危机中育新机，于变局中开新局，努力减轻疫情造成的巨大损失，创新探索未来发展的新经验、新动能。本文从疫情对全球演艺行业的冲击、行业应对措施及有关政策扶持等方面进行了梳理分析，强调要妥善解决好行业自救与他救的关系、线上演出与线下演出的关系、团体与个人的关系，为演艺行业在“后疫情时代”的发展策略提供参考思路。

新冠疫情作为二战以来对世界产生影响最大的一次全球公共卫生事件（1），暴发至今已波及全球210个国家和地区，影响70多亿人口，夺走30余万人的宝贵生命，不仅对人类生命健康、全球经济发展造成灾难性后果，而且殃及政治、文化、社会生活等各个领域。时至今日，全球疫情的形势仍然没有得到根本性缓解，各国抗击疫情的斗争仍然在紧张进行。

在新冠疫情的全面冲击下，演艺行业不可能独善其身，尤其是演艺行业具有人群集中、容易感染、容易传播扩散等特点，各国都把演艺行业的防疫作为重中之重，最早关闭、最晚开放，导致演艺行业遭受重创，承受了难以估量的巨大损失。在严重的疫情面前，是束手待毙，还是自强图存，全球演艺机构做出了怎样的选择？疫情过去之后，行业又将做出怎样的反思，避免因突发灾难再次陷入绝望的深渊？更重要的是，在人类面临巨大挑战面前，演艺行业究竟应当或者可以扮演什么样的角色，并且是否为此做好了充分的准备。……