摘要：戏曲作曲是技术与艺术的结合体，戏曲音乐专业作曲制度的出现使得作曲家在传统音乐程式的基础上呈现出不同类型非程式的创作，相较于传统的“旧瓶装新酒”的“套腔”模式更好地诠释了剧目主旨。京剧音乐的程式性特征显著体现在唱腔和板式两个方面。作为新时代的京剧音乐创作者，不可避免地要把个人对剧中人物的直观感受和理解表现在旋律的创作上。在当代文化大融合的背景下，观众的审美趣味变化显著，简单“套腔”已远远满足不了他们的审美需求。本文分析现代京剧《将军魂》部分唱段，分析人物角色性格以及人物形象，阐述部分唱段所运用的创腔技法，创腔的核心在于适应剧情的发展，在寻求创新时不能盲从。

关键词：戏曲作曲;《将军魂》;京剧

0 引言

由沈阳市公共文化服务中心（沈阳市文化演艺中心）、沈阳京剧院制作创排的大型现代京剧《将军魂》在盛京大劇院首演，该剧作为2020沈阳艺术节闭幕演出，为2020沈阳艺术节画上了圆满的句号。

作为沈阳市公共文化服务中心（沈阳市文化演艺中心）打造的“讲好沈阳故事，传递沈阳精神”系列重要创作剧目之一，大型现代京剧《将军魂》是沈阳京剧院继京剧《战沈州》《关东女》后，又一部反映和讲述沈阳历史、沈阳故事的全新力作。该剧由国家一级编剧、中国人民解放军原总政治部话剧团团长、中国戏曲家、曲艺家协会理事王宏创作，国家一级导演杨晓彦担任导演，国家一级演员、京剧研究生班研究生、梅花奖及文华奖获得者常东主演，制作班底强大。

京剧《将军魂》讲述了1931年9月18日，日本关东军策划柳条湖事件，借机进攻东北军北大营。时任沈阳市警察局局长的黄显声积极部署作战计划，他三次请示上峰，却一连得到三纸不抵抗令，敌人兵临城下，黄显声决议抗命，组织警察进行街垒抗战;战斗失利，黄显声率残部含泪撤出沈阳，隔空跪别乡亲;得知日寇暴行，发誓打回家乡，报仇雪耻。之后，黄显声面见张学良，言明抗战决心，决定整编抗日力量，打出义勇军大旗。退出关内后，当黄显声率东北军骑二师参加长城抗战杀敌时，却被国军尾随监视。在地下党员刘澜波的帮助下，他与周恩来取得联系。西安事变后，他面见周恩来，痛陈心腹事，矢志奔赴延安，重建东北军，开赴前线。最终，他被特务发现，于武汉被捕，遭到长期关押。1949年11月27日，重庆解放前夜，国民党当局对白公馆监狱特务下达了密杀令……

1 京剧《将军魂》的创作背景

京剧《将军魂》的主要创作背景不仅与沈阳的传统抗战精神和爱国情怀相关，也立足于激发现代社会青年的爱国主义情怀，创作的立意方面主要集中在爱国情怀的传递和相应的情感共鸣激发上。该剧目是沈阳市公共文化服务中心基于“讲好沈阳故事，传递沈阳精神”系列活动所创作的创新京剧剧目之一，是沈阳京剧院创作的《战沈州》《关东女》后的又一部对沈阳战争时期的历史以及沈阳故事进行全面反映的全新作品。该剧的制作具有演员班底强大、编剧能力水平高的特点，在剧情的安排上具有典型的紧凑性。其中，武戏更是整部京剧作品的亮点，在武戏的具体舞台表现中应用了翻腾跌扑的技巧，将沈阳京剧院演员的扎实戏剧功底向观众进行了充分展示。在京剧表演中，主角的唱腔也包含了高难度的高腔演唱技巧，当精彩的武戏和完美的京剧高腔同步呈现，给观众带来的视听享受可想而知。而从爱国情怀传达的方面来讲，这部京剧剧目是对淋漓尽致地展现沈阳地区的抗战文化以及抗战精神的尝试，是爱国主义教育以及京剧这一国粹级别的传统文化在传承与传播过程中的积极展示，是能够给观众带来感官上的完美艺术享受以及精神上的充分震撼与引导的成功新编京剧剧目。

2 京剧《将军魂》的非程式创作

京剧在漫长的发展过程中形成了显著的程式特征，它包含了无数艺人的智慧与创造。其中所反映的艺术思想风格情趣，乃至音乐语汇、语言音调都逐渐在形式上和技法上形成了多方面的、系列的规范程式。

京剧音乐中的程式指唱腔中不同类别的板式、曲牌、锣鼓经及唱腔的起板、落板、转板、调式、调性、行腔转调、伴奏等方面所形成的规范性质的技术形式[1]。

唱腔是演员的主要表现方式，是刻画人物性格、表达思想感情、体现矛盾冲突的重要手段。为了符合京剧《将军魂》的剧情，创作者在创作中从具体的内容出发，灵活地运用程式再创造，对程式做千变万化的处理，以表现不同的人物性格，塑造不同的音乐形象。在京剧的唱腔中，要使音乐语言更富有生活气息，音乐和人物的形象能协调一致，就要根据人物的思想感情进行创作，要能准确、生动地掌握人物的性格特征和语言的音调气质。如何让京剧音乐既有传统韵味又符合现代审美需要，是京剧音乐创作的难题。

本文所提及的运用程式创腔，并不是指在京剧《将军魂》全剧中如何处理唱段的选调选板、锣鼓的使用及全剧唱腔前后的布局、呼应等问题，而是主要分析在该剧某些唱段中以及某个局部的上下句唱腔中有什么革新发展，突破旧程式、引进新因素的创腔方法。

3 京剧《将军魂》创腔技法

3.1 特性音调在唱腔中的贯串与发展

在传统戏唱腔中，人物音乐形象的塑造是靠演员的演唱风格和表演技巧完成的。从音乐上讲，人物唱腔雷同、缺少个性化。在新编戏的音乐创作中，特别是20世纪六七十年代的一批现代戏，借鉴了西方歌剧和器乐曲的作曲手法，开始在唱腔音乐中使用人物的特性音调。由于人物特性音调的运用使不同，剧目之间，同一声腔或同一板式、调式的唱腔之间，形成了各自不同的人物性格化唱腔[2]。人物唱腔特性音调是贯穿于某人物唱腔中富有性格特征的音调，是根据剧中人物的思想情操、性格特征提炼出来的音乐语汇。特性音调要求能够集中反映剧中人的特性，语汇要准确，旋律要动听，要易记易唱，能与剧种音乐风格统一，最重要的是要能在不同的板式调式的唱腔中贯穿发展。

提炼一个既有鲜明的个性，又富有深刻内涵的主题，并予以多方面的开拓，使之融于表现剧情和人物思想感情的音乐写作之中。用这样的方法创作的戏曲音乐可使全剧的音乐素材统一集中、形象鲜明、富有个性，避免因素材繁多而风格杂乱。

京剧《将军魂》根据剧本提供的风格、地域特色选择具有特定风格特色的音调为主题，并将该特性音调贯穿发展在过门和唱腔中，形成了有着主人公鲜明个性和特色的人物唱腔（见谱例1）。一个好的戏曲音乐主题应能准确、形象地表现它所代表的人物性格或情绪，曲调要能表情达意、感人、明显、易于记忆。旋律既要有鲜明的个性，又要有可融性，即主题与唱腔音乐结合时既能显示其个性，又很容易与唱腔音乐相协调和融合[3]。该主题要具有可塑性，主题要能表现多种情绪，需要有种种发展、变异（移位、变形、扩大、分裂、缩小等）的可能性。

3.2 灵活地运用不同句式创腔

板腔体唱腔是以上下句段式结构为基礎的，多个上下句、五言、七言、押韵诗句的基本结构形成了板式。以简练的音乐素材与灵活变化的形式为特点，在板腔体各剧种唱腔的各种板式中，句式形态可分为两类，一类为基本腔型句式，另一类为变化腔型句式。两类句式在创腔中的使用情况和表现意义不尽相同。根据戏剧节奏、唱腔结构变化发展的需要，可将唱段中某句式进行减缩处理，形成结构腔幅短小的变化句式。紧缩的手法可包括省略行腔、过门或并读、缩时减音减词等简化手法。

谱例2为生旦四平调对唱，运用复调对位手法，将生旦唱腔对位写作，旋律保留四平调旋法，结构及作曲手法新颖。

3.3 创造地运用程式创腔

戏曲唱腔的创作离不开对传统唱腔程式的化用，具体运用时要对戏剧旋律唱腔变化在唱段中某句式予以减缩处理，形成结构腔幅短小的变化句式，如在旋律、节奏、板式、速度、调性等方面的变化，这种变化有着继承发展和推陈出新的特点[4]。新的唱腔与传统程式之间的关系既有承传，又有剔除革新。利用程式再创作是戏曲音乐创作必须遵循的基本原则。

谱例3为西皮快原板，在创作中，创作者保留了西皮的基本旋法以及上下句落音，将西皮原板的结构加以变化，由眼起开唱变为板起、过板起开唱，更符合词情，表现了黄显声内心的愤怒以及对事态的不满。

3.4 唱腔局部的节奏变化

戏曲唱腔的节奏千变万化、丰富多彩。节奏变化是唱腔旋律发展的重要手段，它可在唱腔的旋法、调式基本不变的情况下，通过节奏的变化创作出不同形态的新腔。节奏变化除了通常采用的扩充、减缩等变化句式的手法外，创腔中可打破常规，局部改变腔句的起落、组合、转接、摆字，使唱腔有更丰富的变化，更好地表现人物的特定情感，为塑造鲜明的音乐形象服务。

音乐是时间的艺术，也是灵魂的表达，在唱腔旋律的节奏组织中，根据词意的需要，可以在连贯的旋律进行中巧妙地延长或休止。

3.5 运用引申法创腔

引申是我国民间音乐发展旋律的一个重要手法，在戏曲音乐的创作中占有重要位置。引申又常被称为“溜”，即顺着开端的旋律向前连贯地自由延伸。引申的旋律似水流淌，无拘无束、灵活多变。引申主要有顶真格、连环扣、鱼咬尾等方法。《将军魂》因运用了鱼咬尾的创作手法，唱腔的旋律风格既统一又富有变化。

4 结语

创腔一定要出情，要紧紧地抓住“情”字大做文章。只有抓住词情，写出情，才能使唱腔产生感人至深的艺术魅力。在一段唱词中，有时可能包含着多种情绪，声、动、景、情的态势表述又常交织在一起。创腔时，要善于理解和把握唱词的各种情绪，然后运用各种音乐手段生动逼真地予以表现，巧妙地处理好其间的交织转换关系。《将军魂》凸显了黄显声将军曲折的人生经历和向死而生的决绝选择，表现了以黄显声将军为代表的沈阳人民为民族解放和祖国统一所作出的奉献和牺牲，激励和鼓舞新时代沈阳人民弘扬沈阳抗战文化、继承沈阳抗战精神，引领沈阳人民崇尚英雄、学习英雄，凝聚起沈阳振兴发展的强劲动力，汇聚成实现中华民族伟大复兴的磅礴力量。

由于篇幅有限，本文仅举京剧《将军魂》部分唱腔及创腔技法，并加以分析，板腔体创腔技法除本文中提及的，还有许多，如运用对比法创腔、典型板式保新腔等手法，在此不再一一赘述。

参考文献：

[1] 朱维英.戏曲作曲技法[M].北京：人民音乐出版社，2004：28-29.

[2] 张溪瑗.固守与创新——京剧唱腔程式研究述评（1959—2021）[J].中国音乐，2021（04）：198-204.

[3] 郭金玲.试析京剧《李大钊》音乐手法的中西结合[J].中国戏剧，2021（04）：83-85.

[4] 沈鹏飞.平衡理论在京剧唱腔写作中的运用[J].戏曲艺术，2007（01）：103-105.

作者简介：沈鹏飞（1964—），男，江苏苏州人，本科，副教授，研究方向：京剧作曲。