齐佳

在空间构成的方法上，舞台美术设计者往往利用点、线、面这三个基本元素的平衡与色彩、明暗的搭配对比，使得舞台美术设计者可以将现实的空间进行组合与分割，这种方式不仅赋予了舞台视觉的美感，也形成了对空间功能的建构，其表现出的造型美与空间分割功能是视觉美学的体现，舞台美术设计在戏剧活动中的核心功能。

一、空间构成与视觉美学

不同的舞台空间设计体现了风格、特征截然不同的视觉美学特征，剧场和舞台成为舞台设计者创作的主体。从古希腊时期的希腊剧场到中国戏曲的高台唱扮，从意大利文艺复兴宫廷剧场的绘画性布景到现代戏剧舞台的灯光特效，无一不显示出设计者、社会与时代的审美倾向。而这些变化一方面是时代与科技发展的结果，另一方面也是对舞台美术空间构成功能的要求。

早期的戏剧活动大多是通过演员的化妆、服装和道具的辅助完成的，而伴随着舞台美术设计手段的增多，其艺术作用也逐渐加强。比如，在《雷雨》中，一间屋子里的布局可以表现一个人的思想情感，可以为情节提供一个矛盾点；在《茶馆》中，一把椅子也可以突然被要求代表一个角色。因此，用来搭建舞台常见的空间构架就不仅仅是被作为一个场景去使用，而是被分解为许多个元素，或者说是一个有机的整体，形成空间中的内在张力，变成舞台人物行动的推动力。这种空间设计在视觉上的特征是显而易见的，通过点、线、面元素的平衡与布置，使得舞台具有纵深感或者增加场景的真实性，而在空间构成当中表现出的内在的张力则需要细细地品味。……