浦诗慧

要开始研究中国画与时代变迁的关系，首先要回答一个问题：何为中国画？在广泛普及的定义里，中国画就是用毛笔蘸水、墨、彩于绢或纸上作画，并体现创作者对自然、社会、政治、哲学、道德、文艺等的认知。中国画这一概念最初源于波斯世界，在古代只有“绘事”或者“丹青”之说，直至近代为区分西洋画而提出的泛一切非西洋画的中国绘画为“中国画”。而在颇受影响的东亚艺术圈中，提及这些绘画作品也只是出于同一个传统语境下对于大师杰作的介绍描述，在这样的情况下，中国画的定义是否可以是一个变量，或者如柯律格所问中国画是否已结束。中国画在当下是一个承载过多的名词，历史学、民族主义、政治学等都在其上打下烙印。这使得创作者在运用中国画作为媒介表达时总是小心翼翼，害怕出格。在20 世纪80 年代，李小山的《当代中国画之我见》已阐述的非常清楚，回答了在广泛定义下的中国画已然结束了的事实。唯有在中国画的定义上下文章，才能焕发其生机。而这也是本文的重点：中国画与时代变迁的关系。本文从中国画过去时的巨变、现在进行时的困境与对未来开放式的假设三个方面来论述中国画与时代变迁的关系。

一、中国画过去时的巨变

从过去时而言，中国画的巨变皆是时局的震荡、民族的存亡时刻。我认为元初的多元文化与文士绘画的碰撞融合、二十世纪一十年代下西方文化的冲击与对中国画的反思是最为重要的时间节点。……