赵冰冰

一、民族歌剧发展历程回望

歌剧是一门西方艺术，于二十世纪初传入中国。最先进行探索的是黎锦晖，其创作的《葡萄仙子》 《麻雀与小孩》等部儿童歌舞剧，都带有歌剧的雏形。二三十年代，多部作品沿用了西方歌剧的基本形式，然后融入了中国的题材和内容，初步实现了歌剧形式和内容的统一。八十年代以来，则先后推出了《芳草心》 《木兰诗篇》等诸多新作。特别是《木兰诗篇》，不仅在题材上推陈出新，而且还在国际舞台上大放异彩，向世界展示出了民族歌剧的价值和魅力。新世纪以来，则是复排和创新两个方向上并行发展。复排是指以往一些经典剧目又重新回到了舞台上。如《伤逝》等。虽然是传统剧目，但是在表现形式上却进行了全面的创新，带给了观众新的审美体验。创新则是指创作者视角更加开阔，手法更加多样。以近年来“中国民族歌剧传承发展工程”所扶持剧目为例，《三把锁》《平凡的世界》《尘埃落定》等作品，涵盖了个人发展、少数民族生活、地方文化等多类题材，而且在具体的表现形式上也更加符合当代人的审美需求。相信今后，也必将会有更多的民族歌剧佳作问世。

二、当代民族歌剧传承和发展路径

（一）尊重艺术规律

歌剧在漫长的历史发展中，已经形成了一套独有的艺术规律，这是其区别于其他艺术的重要标志。在其传播和发展的过程中，任何创作者和表演者，都必须对这个基本艺术规律有充分的尊重，否则创作和表演成果便不是歌剧而是其他。……