王转

纵观中国艺术史中的山水画，除了用墨色表现自然景物外，其他自然界中摸不着或看得见，却不能用直接照搬临摹的手法描写，通常就以空白来显现。这种空白不是随便遗留出来的，而是画家意在笔先的体现，用空白的虚无来表达山川意境的空旷之美，再以雄伟挺拔的山峰、树石等实物来衬托空白着的天空、云气、江河湖泊等，虚实相生，无画即画。“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。”此句出自清代邓石如的书法理论中。这种美学观念强调字与字之间的结构、布局、留白、组织、呼应等方面的关系。自古以来，中国画提倡书画同源，尤其是在山水画中亦重视“计白当黑”，这种表现技法有着丰富的内涵和意义，力求画面表现一种空灵之感。本文主要以龚贤山水画为例浅谈山水画中的“留白”艺术，体味其独特的审美韵味。目前有些学者对龚贤山水画的研究，主要是针对龚贤的生平及其笔墨风格的变化进行研究，这些前辈的研究成果，为我对龚贤的绘画认识提供了可靠的借鉴素材，我试图对龚贤绘画中的“留白”作浅显的研究认识，理解龚贤绘画的构图布局，审美意境，对自身今后的写生实践有很大的帮助。

一、山水画中的留白艺术

受中国哲学思想的影响，通过艺术家绘画实践的长期积累，谢赫提出了品评绘画的六种规范，即六法。对之后绘画的发展有着深远意义。其中第一条“气韵生动”运用到山水画上，被赋予了新的内涵，促成了整个中国画的美学特征：“真实且概括性的描绘自然景色，并非刻板的对其进行复制，最重要的是要表达出其中的风韵”。……