万金娜 曹诺

摘要：中西方艺术的发展都有其各自的文化、历史背景，本文从艺术风格、成就等方面对八大山人与梵高两位艺术大师的作品进行对比分析，通过梳理中西绘画意象性的交叉点，得出的结论是虽然两者绘画形式不同，但是画面中都具有既抽象又具象、“妙在似与不似之间”的意境，希望这一判断能为今后绘画的发展提供新的启示。

关键词：梵高；八大山人；意象性

一、绘画中的意象性

（一）意象的概述

意象，在《辞海》中释义为表象的一种，是人对某事物形象的感知或者记忆中的图像。意象在艺术创作的过程中也被称为“审美意象”，是通过想象并结合现实生活经验，在作者心中形成的新的图像。还有一种解释为，它是人的主观情感和外部物象的融合。南朝文学理论家刘勰在《文心雕龙》中首次提出审美意象的概念：“独照之匠，窥意象而运斤”，指在构思时須将现实中的物象、创作者情感和审美意趣相融合，再通过艺术手段加以塑造，以形成审美意象。康德指出，“审美意象”是指想象力呈现的某种形象。它可以引发人们的思考和联想，却不能通过各种手段被完整地表达或概括出来。还有人认为所谓的意象就是创作者经过其对客观物象主观处理后所创作出来的艺术形象。简而言之，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

（二）西方绘画中的意象

传统的西方绘画追求写实的绘画风格。14世纪之后，文艺复兴席卷欧洲，人文主义成为人们关注的焦点，画家更侧重于以人为本的情感表达，不再以神为中心。……