摘要：董其昌作为明代著名的书画理论家，其书法出入晋唐，自成一格，形成了淡雅的艺术风格，其书论及画论对明末清初的艺坛影响很大。他将自己的人生经历和感悟融于书画之道，形成了独特的“画禅”。本文主要从学古变古、熟后能生、高雅淡泊的书学理念入手，阐释董其昌在书法文化中继承出新的艺术形成过程。

关键词：董其昌；“尚淡”；书风；晋唐

董其昌作为书画兼能的艺术家，不仅在明代声名显赫，还影响了清代书画艺坛数百年，在书画史上有着重要的地位。“人们对董其昌本人的行为褒贬不一，这也使人们对其书画的态度迥然不同。在乾隆时期，其作品饱受争议，人们认为他的书法走的是圆熟柔媚的路子，因缺乏强健的骨骼而没有艺术的张力”[1]。人们对董其昌书画的评价历来存在巨大分歧，当然这是学术界探讨过程中常见的现象。尽管如此，董其昌在书法艺术上的贡献毋庸置疑。

一、学古变古、自出新意

书风推陈出新，自成一家之言，历来屡见不鲜，这也是许多书法家毕生所求。董其昌作为有影响力的书画家亦如是，其遗留下的论述作品中不乏真知灼见。临古是学书的关键，从中可见董其昌对于师古出新的清新见解。

对于师古，董其昌在《画禅室随笔·评法书》中提出，师古而不能泥古，应该遗貌取神，如果只追求形模相似，则相去甚远。他曾强调“书家未有学古而不变者也，守法不变即为书家奴耳”[2]。 学习某一家书法风格如果仅仅是习其皮毛，而未学习其精髓，想象的收获和实际达成的结果则会相去甚远。……