陶锋

19世纪末20世纪初，艺术出现了“显象的危机”（【德】die Krise des Scheins）[1]。艺术家们不再执著于用二维画面去表达三维幻象，以毕加索为代表的现代艺术家们试图寻找新的绘画本质。有学者认为：“20世纪艺术的基本特点就是表达的危机，它的初因在于对某种冲突的调和企图。”[2]根据德国著名思想家、艺术评论家阿多诺的观点，显象就是艺术表达的外观。阿多诺是西方现代艺术的坚定支持者，他将艺术视作对抗同一性社会和思想控制的有力手段，他从语言角度来理解艺术，为现代艺术的否定性和批判性功能奠定了理论基础。

阿多诺认为，艺术语言必须通过显象而呈现出来，艺术就是显象的艺术。显象就是艺术看起来所是的东西，是艺术语言所表达的内容，但是并非艺术的内涵。显象有其真实性，也有幻象性，因为艺术内在的各要素是矛盾的，艺术的本质与社会肯定性的力量是矛盾的，显象的幻象性最终会导致显象的破裂，使得显象发生危机。阿多诺举出了毕加索和勋伯格的艺术为例，新的艺术通过对传统形式的否定来反抗和谐。阿多诺对艺术的显象的解释，有助于理解20世纪初艺术所发生的“显象的危机”。

一、显象：作为艺术表达的内容

1.显象是艺术语言所表达的内容

“显象”（Schein，【英】Semblance）[3]在德语中，含有“光照、发光”的意思，有着宗教的内涵，这种光照会使人产生某种幻觉，但是它并不等于幻象，它有着真实的因素，所以阿多诺强调真理内涵必须潜藏在显象之中，“显象是作为一种显灵（epiphany）的艺术特征的索引，一种真理之表达的模式”。……