一

1839年，法国人达格雷发明了摄影技术，当时，有一位敏锐的画家德拉罗什感叹“绘画死了”。自此，从古希腊开端，一直被西方文艺界奉为圭臬的摹仿说，到文艺复兴时期，由于透视法的运用而建构的追求逼真写实的图像观念、视觉秩序和美学体系开始受到强烈的冲击。人类的图像生产进入了一个本雅明命名的“灵韵”消失的“机械复制”时代。随后一个多世纪西方波澜壮阔的先锋派运动，在某种程度上，都可以看作是对摄影术发明事件的遥远回响。而这些艺术流派和艺术思潮，尽管主张不一，诉求多样，却有一条主线，那就是对“美”的反叛。1917年，当代艺术“教父”、达达主义大师杜尚在美国纽约展出了具有划时代意义的作品《泉》。他把工业流水线上生产的现成品男用小便器，赫然摆上了艺术展览的大雅之堂，一石激起千层浪，当时就引发了一场轩然大波。艺术品与寻常之物毫无区分，艺术与现实生活的界限不复存在，艺术与审美的漫长“蜜月期”宣告结束。美学家费舍尔指出：“杜尚因此而瓦解了许多构成视觉艺术的最基本的假定：1.艺术是手工制作的。2.艺术是独特的。3.艺术应该看上去是美观的。4.艺术应该表现某种观点。5.艺术应该需要技巧或技术。”[1]这些构成“艺术品”的天经地义的元素被杜尚全部抽空。杜尚的惊世之举彻底颠覆了文艺复兴以来的艺术传统，打开了后现代艺术的潘多拉魔盒，释放出许多匪夷所思的怪诞观念。激浪派、立体派、抽象表现主义、观念艺术、装置艺术、大地艺术、后极简主义、录像艺术等应运而生，“许多人在杜尚死后（1968年）都有同感：艺术的一切可能性都已被探索、实验过了。……