周凡夫

新冠疫情反复，演艺场所开开停停，在这种不稳定因素下，网上演出节目成为常态的趋势已越来越明显。演艺节目，特别是音乐与戏剧结合的制作转到网上后，却非只是传统上的舞台纪录制作，那是要将舞台演出结合网络画面来考虑的。很明显，舞台如何结合网络画面发挥艺术魅力，将会形成什么样的新的美学观，都存在着很大的探索的空间。为此，作曲家、演出者，甚至制作者、艺术行政工作者，都必须面对新课题。

网络节目有同有异

今年香港艺术节闭幕后，组委会继续推出“重有戏”活动的“加料节目”中的两项重要网上制作，《后话西游》和《两个女子》便是在舞台结合网络画面上的新探索。这两个制作不仅播出日期相同（5月14日至31日），同样是原定去年首演的舞台制作，也是“赛马会本地菁英创作系列”的新作品，而且都是富于实验性、努力以香港本土的广东话去创造香港音乐舞台新的声音。或许，更准确一点来说，是尝试打造新的音乐美学。

由于是网络节目，两者呈现出来的效果也有些共通的地方——节目都长约一小时（《后话西游》稍短，50分钟）；都分成六场，以线性方式来叙述故事，演员也只有七八个；都在邵氏影城摄制，除导演外，更有录像导演、副导演，剪辑后的成品画面也富有电影感，影像效果突出。不过两者采用的形式、手法和讲述的故事，情节与题旨则截然不同。

就故事而言，两者都别出心裁。《后话西游》以历久不衰的《西游记》为题，重新想象一千多年前唐三藏师徒四人的取西经之旅。……