马达

民族歌剧《江姐》创作于1964年，由中国人民解放军空军政治部文工团根据小说《红岩》改编并搬上歌剧舞台。《江姐》演出后好评如潮，是我国民族歌剧中最优秀的作品之一。很荣幸，在庆祝中国共产党成立100周年举国欢庆之际，我与这部经典作品相遇了。2021年4月4日，上海大剧院。随着第三遍场铃的敲响，上海歌剧院“青春版”民族歌剧《江姐》拉开了大幕。不知道为何，我感到这一刻无比神圣、庄重。

每一次媒体采访，记者一定会问到的两个问题。其中一个就是为什么叫“青春版”？我总是这样回答：“因为台上的演员太年轻了，平均年龄不到30岁，幕后的主创团队大部分都是‘80后，所以我们叫它青春版。”可我知道，这“青春”背后的意义，却是沉甸甸的。

人生中第一次听《红梅赞》《绣红旗》等经典唱段，我还不到小学一年级，我的母亲经常会把这些歌曲挂在嘴边，还有经典的“冲！抓！走！”，我甚至惯性地认为电视里所有的叛徒都叫“甫志高”。

经典民族歌剧《江姐》一直是上海歌剧院保留剧目，每年都会如期与观众见面，每场演出都座无虚席。自2009年进入上海歌剧院艺术室工作以来，我接触的第一部原创歌剧就是《江姐》。作为复排导演，必须尽力保持作品的原汁原味，而近十年的复排经历对我来说是极其宝贵的，因为当导演专注于修复和调整的时候，才会真正触摸到作品最本质的东西——音乐的表达、剧情的节奏、人物的塑造、表演的细节、身段的编排、调度的准确……这些对我而言就像破江入海，宽广无比，迷人且深邃。