陈文璟

无论是中国画的创作，还是中国画的欣赏和收藏，我个人以为都是属于一个隐私的问题。它只涉及为己还是为人的问题。我们创作中国画的时候是抒发自己的情绪为主还是讨好潜在客户为主？这直接决定了艺术家的品位和作品的格调。而收藏家收藏艺术品的目的是为了增强艺术修养和提高自身的文化素质，还是炫耀财富，或者投机赚取财富，这直接决定了收藏家的水平和档次。现在我们已经可以普遍接受王阳明说的“四民异业而同道”。行业不分种类，绘画也不分中外，画家更不用去探讨年纪和身份，只看其作品中的气息和功夫就足以了解和确定它的价值所在。因为一笔一划之间，都渗透了艺术家的情绪和文化认识。

恰巧是基于这样的文化认识，石涛才说“一笔画”。有人解释说这是石涛的绘画大法，真是让人有些惊愕，无知者无畏，艺术家如果耽于技法而忽略了文化修养和社会实践，那么其艺术格调肯定不入古今圣贤之眼。至于当世的荣华富贵，其实都是过眼云烟，大多属于天命，并不是靠努力就可以获取的。此生彼生，现实绘画，都是一样的道理，此生的生活会折射成彼生的现实，现实中的山水会称为绘画境界的媒介。“一笔画”起源于“画道论”，道也，不可须臾离也，所以道就是我们的心性，于是，人品即画品的说法就成了中国画的标准。

中博为人忠厚可信，敏于行而讷于言，其艺术作品的气息是朴实的，而非浮华。只是还年轻，还在摸索自己的道路，可以看到很多人的影子，這不是什么坏事，反而表明他正在试图博采众家风格的努力。一个年轻人如果固定在一个框框里，肯定会影响他的视野和心胸，他需要走出去，多学习多临摹，哪怕最终又回到了原来的模式，但经过磨练的回归，往往已经是如凤凰一样，火中重生了。

中博早在南开大学东方艺术系便跟随陈玉圃先生学习，直至今日。本科毕业之后，又保送到南方读硕士，导师是伍小东先生。随后又拜著名画家张宝珠为师，算是同道中人。所以他的绘画经历并没有什么太大的变化，只是在传统书画这个圈子里接受着不同的教育而已。所以，无论中博如何改变，我都相信他不会脱离最终的价值观取向，他的作品一定是充斥着正能量的。

事实上从艺术本源来说，艺术的最终作用肯定只有两个选择，一是为己，一是为人。为己的最终会为人，为人的其实是为己。中博一心画画，为了自己的幸福，于是他的作品才会为别人带来幸福。君子有所不为才能有所为，其实于绘画来说，我在中博的作品中看到了这样的文化含义。当然我们也看到了世间一些幻影对他的影响，使其在运墨行笔的时候多少有一些迟疑或者犹豫，甚至是精神上的松懈，但中博还是在牢牢把握着笔墨运行的命脉，并没有放任自流。所以，从气韵的纯正和笔墨的自然来看，中博的绘画已经开始登堂入室，只要能辛勤耕耘，将来的收获自然丰盛。

中博还很年轻，就已经取得了非常可喜的成绩，真的是十分可喜的事情。他嘱我为之写序，十分惶恐，不仅仅是因为最近实在太忙，他催得又紧，更要紧的是自己的水平实在有限，不敢用不成熟的文字糟蹋了他的画。勉力为之，寥寥数语，请方家指正。

张中博

1984年出生于山东省乐陵市。2007年毕业于南开大学东方艺术系，获学士学位，师从陈玉圃；2010年研究生毕业于广西艺术学院中国画学院，获硕士学位，师从伍小东。

2011年拜张宝珠为师，2017年以来跟随刘万鸣研习花鸟画。

现为山东省青年美术家协会理事、广西美术家协会会员、山东省泰山国画院院委、职业画家。