彭洋

不知怎的，从我们认识开始，柒万里的形象就与魏晋南北朝时期的阮籍与嵇康重叠在一起。可能是由画及人也可能是由人及画，淡然淡荡的墨彩下，他的醉态醉翁人物，或横倚卧石，或落寞不羁，一副孓然独立于尘世路间、不屑与同流合污的傲态傲骨，而一种刻骨的忧患与批判同时跃然纸上。他的花鸟画，与清人倒有几分投机，但却少了那种圆通与和气，而代之以瘦山瘦水瘦人瘦马枯藤老叶，纵横硬朗残缺萧杀的线条，其风骨更见精神。万里的山水画，风骨依然。他喜用横斜直拔的线条和向度一致的皴面勾勒山形地貌，甚至连落款字也摒除了转折的宛转而劈直劈横，突出的，还是一种凛然的傲气和不乏理想主义色彩的浪漫情怀。

骨子里的狂狷与放浪形骸使酒成了他最贴心的知己。酒既是他理解生活和艺术的宝典，也是他得心应手进退自如的利器，也许还是他致命的弱点。你要成为他的朋友之前最好先成为他的酒友。也正因为如此，只要你的智商和幽默与他在同一水平线上，你很容易成为他的伙伴。只要他在场，你可以极为舒袒地享受他睿智坦荡的嘻笑怒骂直接给你带来快乐。他几乎每时每刻都在创作状态中，即使不在宣纸墨彩前，他都在口吐莲花地绘制着佳作。像万里这样的艺术大家，还是太难得了，不是靠培养就培养得出来的，而是百年蕴积后从苗家地里长出来的。

柒万里的画画底子是地道的学院派。厚实的造型能力，稳定的题材系列，稳定的线条，稳定的色系，程序感极强的线条，用色、皱点、采神，注重主题的深度和时代思想。学院派特有的优越条件，使他能在油画、水彩等多个画种和人物、山水、花鸟等题材跨域涉猎和多方面地进行他的艺术探索和艺术实验。柒氏白描，文学的题材，纯粹的艺术笔调，是不可多得的标准教科书形态的创作范本。由于师从的缘故，他所持有的岭南画派嫡传的那种简洁、干净、轻盈、恬淡的意蕴。丰富的线条，时而泼墨如盆的大写意，道佛風骨，儒气禅心，代表了中国文人画中别具一格的精神遗风。

从气质上看，柒万里比许多艺术家更像艺术家。因为他能醉、敢醉、爱醉，醉里挑灯看剑，醉里挑灯挥毫，醉里挑灯忠言。醉里的他常常洞穿了一切，口吐莲花，笔送锋芒，让其在落海般的挣扎中完成他的作品；他醉时，他的画也醉，醉着的画比醒着的画有更出色的灵思和构图，醉着的画比醒着的画有更精彩的线条和墨彩。艺术家常常缺的不是学问，不是基本功，不是刻苦，不是努力，而是缺乏激情，缺乏穿透的激情和创作的醉态。从年轻至今，他都背着行囊年走万里，在世界各地画履留痕。他获奖也真多，但获奖和万里行根本不能说明他。比较能说明他的还是他的酒。酒成就了他各个方面，没有酒他成不了材，也成不了大家。甚至很难养活。万里最好的状态肯定是在醉里，更好的状态是在他半醉半醒之时，醉里且贪欢笑，对于艺术家来说，这种状态下的创作，也许才更能渐入佳境。所以，如果可以不考虑影响健康因素只考虑艺术因素的话，我倒赞成并主张艺术家多喝点酒，好让他们以壮胆和养足了精神再下笔去。就像万里一样。

“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”，万里是有这等气质的。如果他在理论的认知上更多一点离经叛道顶层取向的话，艺术创作上的他可能会走得更远、更精彩。在画家中，他的书法算很不错，如果再沉实厚重一点，运笔的性子不那么急，也更好。