摘要：水彩艺术在中国本土化的过程中，吸收了中国传统艺术中的优秀特点，使艺术作品更加富有时代特征与国家特色，将中国艺术的美和理念发挥到了极致。本文将以水彩艺术为背景，分析探讨其在中国本土化过程中的发展与未来。

关键词：水彩艺术;中国本土化;艺术发展

Abstract： In the process of localization in China， watercolor art has absorbed the outstanding characteristics of traditional Chinese art， making art works richer in the characteristics of the times and national characteristics， and bringing the beauty and ideas of Chinese art to the extreme. This article will use watercolor art as the background to analyze and explore its development and future in the process of localization in China.

Keywords： watercolor art; Chinese localization; art development

水彩是一种用水和颜料进行创作的艺术类别，在中国本土化的过程中，受中国传统创作理念的影响，将水的高贵气质和颜色的透亮性发挥到了极致，能够从创作中体现出深远的意境，而对水的充分运用使画面的偶然性获得进一步增强，使画面呈现出一种较为随性的水色冲撞，增添了画面肌理的美感，让艺术品的水彩效果更上一层楼，呈现出偶然性的天然之美[1]。

一、水彩艺术在中国本土的发展概述

任何事物都有一定的发展过程，艺术从产生到成熟的各个阶段体现了人们艺术观念的转变与成熟，这也是艺术创作必不可少的重要因素。水彩艺术作为一种舶来画种，产生于17世纪的欧洲，而直到明清时期传入中国。清代著名画家郎世宁通过水彩工具在绢地上作画，在绘画过程中，他充分融合了西洋绘画中的透视与明暗技巧，并将中国绘画艺术中的渲染和皴法与水彩艺术融合在一起，由此创新出一种较为新颖的水彩艺术风格，推动了中国水彩艺术的产生与发展[2]。

二、水彩艺术在中国本土化的意义

在传入中国数百年的发展历史中，水彩艺术同样是历史的见证者与传承者，充分吸取了不同时期的优秀艺术创作理念和创作方法，在时代的发展中不断变革与创新，从而推动了本土化的发展。它既有中国传统水墨艺术的气韵，画面流畅生动，笔触淋漓洒脱，意境深远空灵;同时也同样汲取了西方艺术创作中的写实绘画风格，使画面的明暗、色块与光影更具真实性，体现出一种独特的力量感。中国水彩艺术不仅仅是西方水彩艺术的简单模仿，而是吸取了中西艺术创作的优秀理念产生的新质艺术，在创作风格上具有独特的中国艺术气质。中国五千多年秀传统文化为中国水彩艺术的发展提供了丰沃的土地，让水彩艺术能够在中国生根发芽，并获得长远发展，使水彩艺术能够被中国人民群众所接受，变成喜闻乐见的艺术创作类型。

我国著名艺术家林风眠先生曾经指出：和其他艺术种类一样，水彩画也同样具有三种特性：首先具有民族性，一幅本土化的水彩画，应该一看就知道是东方的，并且一看就知道是中国的，即便在创作过程中汲取了外国的有益技巧，也必然要和民族传统产生一定联系，最终真正成为民族的创作风格，形成独特的中国风。其次，应该具有时代性，水彩画的创作不仅是思想方面应该与时俱进，在创作形式上也应该体现时代的特点。最后是个性化，在汲取了民族性与时代性的优点后，水彩艺术创作者应该充分发挥自己的创作风格，创作出具有个人特色的水彩艺术作品[3]。如图1所示，中国水彩融入了强烈的民族风格，展现了特色民族服饰，用大胆的色彩描绘出具有特色的民族景象。进入新时期后，中国艺术的发展拥有了更广阔的空间，因此中国艺术正在面向更多的人民群众、面向世界，各种新文化的冲击与发展使艺术家们的艺术视野获得进一步开放，为艺术家们的创作带来了全新的灵感，使艺术家们的创作思维更加活跃，掀起了前所未有的创作热情。

三、水彩艺术中国本土化的观念转变

但随着时代的发展和科学技术的进步，人们对于艺术作品的欣赏，也产生了不同的心理变化，使得水彩艺术中国本土化的发展具有更加多样性的特征，使本体的界限被进一步打破，对人们的审美观念也产生了一定的影响。在水彩艺术本土化的过程，水彩艺术的观念也发生了转变，其具体表现为水彩艺术的内涵构成体系不断创新，并且通过创作技巧的支持，实现了中西艺术的有机融合。由于水彩艺术中国本土化的过程也是中华传统文化的继承过程，因此，水彩艺术创作呈现出丰厚的历史底蕴，完美融合了写意美与神韵美的中国艺术特征。中国水彩艺术通过独特的创作形式，提炼了中国传统戏曲艺术的优秀特征，并融合了西方的艺术元素，充分展示了中国艺术创作的美学风格，尤其是在中国写意风格的继承与发展上，水彩艺术凸显出独特的优势，并形成了最具特色的艺术风格。如图2所示，将中国传统艺术中的京剧内容借助水彩画的形式表现出来，既展现了京剧这一传统艺术的大胆用色与独特造型，又结合水彩艺术的表现力，通过合理搭配神韵美与意境美，使中国水彩艺术能够充分地表达艺术内涵，也使得中国古典美有了崭新的表现形式。通过水彩艺术的独特技巧，描绘中国的历史故事，使其深厚的文化内涵得到进一步展现。

四、水彩艺术中国本土化的意境变迁

就水彩艺术而言，在素材与技巧的叠加之下，能够传达出作者不同的创作意境，体现作者运用水彩语言传达设计理念的熟练程度，使水彩艺术作品更具有情感特征，更加能夠引起人们的情感共鸣，为水彩艺术的发展提供了更广阔的空间。

在水彩艺术的中国本土化过程中，通过特定的艺术语言来传达情感与精神，借助写意的艺术风格，感悟不同的事物与人物。在水彩艺术本土化的过程中，创作者从文化韵味和古典风格作为出发点，形成独特的艺术审美风格，从而使水彩艺术更加贴合人民群众的欣赏水平，希望通过更加本土化的创作理念来获得人们的欣赏与共鸣。在创作过程中，中国水彩艺术更加重视传统文化的有机融合，想要突出中国传统文化的简单朴素，凸显中国古典艺術的韵味，使其艺术内涵更加丰富深远，为欣赏者打造出一种身临其境的梦幻感受，充分调动起欣赏者的想象力，让欣赏者沉浸到艺术作品的欣赏中。传统的水彩艺术更加看重虚幻化的意境，而中国本土化的水彩艺术则汲取了水墨画的传统意境，向欣赏者传达出一种简单古朴的价值理念。

五、水彩艺术的中国本土化是一个发展的过程

众所周知，中国水彩艺术的发展不过短短300年历史，与中国已经成熟的水墨画相比，水彩艺术仍然处在起步阶段，是一个非常年轻的艺术种类。同时，水彩艺术作为西方文化的舶来品，具有独特的西方艺术创作风格和创作理念，其审美观念与价值取向与中国传统存在较大的差异。水彩艺术在中国实现本土化发展，实际上是中西文化交流的一种表现形式，也是时代背景下中西文化相互融合的必然过程，是西方文化与中华文化相结合的历史产物。随着时代的变化与发展，人们的思想观念和过去相比发生了极大转变，呈现出更加多元化的特征，而社会生活水平的提高，也改变了人们的生活方式，文学艺术也因此获得了繁荣与发展。笔墨当随时代，因此，艺术创作也应该更加融合民族性的特点和时代性的特征，使其焕发出独特的生命力。水彩艺术的中国本土化过程，也应该体现独特的中国艺术特色，它不应该是一成不变的，而是一个发展的过程。在经历了百余年的时代冲击下，中国水彩艺术在不同的艺术家坚守与创新之下，在曲折的发展道路上不断前进，到了新时期，已经取得了令人瞩目的成就，吸引了越来越多的艺术创作者投身到中国水彩艺术的创作中，并且积极创新艺术表现手法和艺术语言，为中国水彩艺术的发展注入新的活力。

结语

综上所述，水彩艺术在中国本土化的过程中，汲取了中国传统艺术中的有益经验，以中国悠久的历史文化为土壤，进一步拓展了水彩艺术创作的素材选择和表现形式，为水彩艺术创作注入了新的活力。因此，要进一步推动水彩艺术中国本土化的发展，就像深入挖掘民族优秀文化，不断发现中华优秀文化的表现形式，并从历史文化中汲取精神内核与价值取向，融入时代精神与民族特色，使中国水彩艺术更加饱满，使中国水彩艺术创作更具灵感，呈现出更加丰富多彩的中国水彩艺术作品，为人民群众的精神生活提供更多选择。

参考文献：

[1]吕华斌.探析水彩之"韵"的逸趣与融通性[J].艺术教育 ，2019，000（011）：146-147.

[2]闵盈.中国当代水彩艺术中的废墟意象解读[D].成都大学 ，2020.

[3]王逸飞.从水彩的运用探究水彩艺术的本土化进程[J].2021（2）：60-60.

作者简介：

佘春艳（1990.02），女，汉，黑龙江肇东人，硕士，讲师，研究方向：美术教育。