牛文洁 狄其安

舒伯特，奥地利作曲家，浪漫主义早期重要音乐家之一，德国近代艺术歌曲的创始人，被称为“艺术歌曲之王”。他改革了艺术歌曲中声乐独唱加和弦伴奏的简单形式，为钢琴部分赋予了独奏意义的价值，通过细腻丰富的音乐语汇，将音乐与诗歌结合在一起，使二者相得益彰，具有划时代的影响力。他的艺术歌曲《冬之旅》是以缪勒的同名诗作为蓝本创作的，本文以其中第二首作品《风信旗》为例，从旋律写作的特色以及钢琴与声乐交融这两个方面分析舒伯特艺术歌曲的特色。

艺术歌曲是一种独唱形式与钢琴演奏相结合的音乐体裁。舒伯特逝世于1828年，艺术歌曲《冬之旅》是他在1827年创作的，当时的舒伯特已近人生暮年，整部套曲讲述的是一位失恋者在冬日旅行中的故事，充斥着流浪、消亡的色彩。其中第二首《风信旗》以第一人称的角度，描绘了主人公在旅途中遇到“风信旗”这个信物后，昔日的快乐回忆与如今的苦闷情感同时涌上心头的场景，歌曲短小精悍，节奏明快流畅。

一、旋律写作的特色

（一）旋律写作的线条感

《风信旗》是一首带有变奏性质的二段式通体歌，节拍稳定，从头至尾都是6/8拍，旋律写作多使用音阶模进式的进行，时而上行，時而下行，富有线条感。奥地利音乐理论家爱德华·汉斯立克说：“我们见到一些弧形曲线，有时轻悠下降，有时陡然上升，时而遇合，时而分离，这些大大小小的弧线相互呼应，好像不能融合，但又构造均匀，处处遇到相对或相辅的形态，是各种细小的集合，又是一个整体。……