王咏梅

运动摄影是影视画面的特有语言，也是影视摄影的生命。对于影视摄影这门“运动的艺术”，早期的电影艺术理论家爱森斯坦认为，“运动才真正是银幕造型的第一艺术特点。”

运动摄影也称移动摄影或运动镜头，相对于固定机位的拍摄来说，是指摄影机通过推、拉、摇、移、跟、升降、旋转等多种运动形式，以及镜头焦距和摄影频率的变化来进行拍摄。运动摄影在影视作品里的作用巨大，它不仅可以展示动作连续性与场面规模;展现拍摄对象的更广阔的视野;呈现场景的运动感和空间感，还可以使觀众形成强烈的参与感与真实感;增强影视画面的现实感和可信性;建立影视场景与观众心理感受之间的联系;形成影像的视觉节奏和韵律。

在传统的舞台艺术中，演员要想在观众面前展现出一套连续的动作，就得靠不断地走位或各种肢体语言来引起观众注意。但无论演员怎样变换相互间或与道具、布景间）的位置，却始终摆脱不了舞台上固定场景的限制。电影电视则不同，它可以运用各种运动拍摄的手段，从不同角度连贯而全面地再现一个动作的完整过程，从而将一个广阔的场景和完整的动作生动真切地展现在观众的眼前。

虽然通过剪辑也可以表现一个动作场面的各个环节，但是，运动镜头所表现出来的真实感和连续性则更具震撼力和吸引力。特别是近些年的影视作品中，通过运动镜头可以将前人想象不出的动作场面完整地创造出来。……