一、美术史书写的传统构成

美术史的书写传统在中国和西方有着不同的历史路径，中国的第一部美术史《历代名画记》诞生于唐代，几乎领先西方将近1000年；而西方美术史在近代的美术学院和博物馆的系统上形成了专门的学科，又逐渐影响到今天的整个世界。美术史在形态上大致是以美术作品为核心的文献史料、艺术家传记、品评鉴赏、考古鉴定、收藏、交易以及拍卖等不同结构的共同作用而形成的。

在古代社会，美术作品走向公众的方式是通过公共建筑、壁画和艺术品收藏家的分享，公共艺术资源则是一种公开的、大众可以见到的艺术资源，而私人收藏的作品就变成少数人的特权，只在一定的圈层中才能看到。所以，古代美术史的书写主要依托于公共美术（壁画、雕塑和建筑）、古代文物、文献记录（包括画评、传记）和艺术收藏以及收藏目录进行整理书写。因此书写者大多是社会中占有一定收藏资源的人，同时还需要具有较高的艺术修养和鉴赏能力，否则无法较为宏观地去进行美术史的撰写和评价，只能写一些具体作品的评论，做不了美术史的书写。所以能够在古代进行较为全面而客观的美术史书写是比较难的。因此，相对具有针对性的文献性质的画论品评成为我国古代美术史形成以前常见的书写方式，艺术家或理论家会通过对绘画或书法创作的技术和标准的树立进行观点输出，也会列举某些艺术家的作品进行品评，以作为自我艺术评价标准的论据。……