万宇

爵士大乐队起源于二十世纪二十年代，到二十世纪三十年代进入全盛时期，推动爵士乐发展。大乐队是爵士乐的一种乐队组合形式，演奏成员往往超过十人，涵盖萨克斯管、小号、长号三个主要乐器及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器。

爵士大乐队起初作为舞蹈伴奏，与强调即兴演奏的爵士乐不同，更多依赖于作曲和编曲，并赋予乐队指挥和乐器合作更大的作用，而不只是独奏。爵士大乐队这种形式不仅兴盛于摇摆乐时期，还一直延续至二十世纪八十年代，其运用风格丰富，在比波普、酷爵士、硬波普、自由爵士、融合爵士乃至后期的新波普中，都能找到它的影子。

说到爵士大乐队，就不得不提到该时期最杰出的人物之一——艾灵顿公爵（Duke Ellington）。艾灵顿公爵1899年出生于美国华盛顿，他在作曲、编曲和指挥方面有着惊人的天赋，一生共获得十三次格莱美奖。1927年，二十八岁的艾灵顿公爵领导了一支十人的丛林乐队，在纽约哈林区的棉花俱乐部（Cotton Club）演出，还录制了数十张精彩的唱片，备受听众喜爱。

第八课：即兴演奏——纯五度与减五度的和声音程

理论准备

上一课，我们为大家呈现了纯五度与减五度的旋律音程，本期我们将继续学习五度音程的另一种表现形式——五度和声音程。众所周知，随着音程度数的不断增加，在四度之上的一个度数被称作五度音程。如四度音程一样，五度音程也不再把音程的性质分为大音程与小音程，而是用“纯”来表示其性质。纯五度音程是由三个全音和一个半音组成的。除纯五度音程之外，自然音程中还存在另一个五度音程——减五度音程。顾名思义，减五度音程是在纯五度音程的基础上减少了一个半音，由三个全音构成，故又称为“三全音”。

回顾纯五度音程可知，若以中央C为低音，需要在上方构造三个全音与一个半音，即C音与D音（全音）、D音与E音（全音）、E音与升F音（全音）、升F音与G音（半音），则C音与G音就是一个纯五度音程。当我们在键盘上同时奏响两音时，便可得到纯五度和声音程的混合音响效果。它相比于四度音程更加开阔，又比二度与三度音程更加稳定、和谐。那么减五度音程又是如何构成的呢？同样，我们以中央C为例，在其上方构造三个全音，即C音与D音（全音）、D音与E音（全音）、E音与降G音（全音），此时的C音与降G音实际构成了减五度音程，同时弹奏两音组成混声音响便是减五度和声音程。对比两个音程的色彩效果，减五度音程有着更加紧张、不稳定的听觉效果，两音融合性较低。

结合上方的四组谱例，我们共同体会一下五度旋律音程与和声音程之间的内在差异。第一组音程包括F音与C音，两音之间包括三个全音与一个半音，即F音到G音为全音、G音到A音为全音、A音到B音为全音、B音到C音为半音，构成了纯五度音程。谱例中两音叠置排列，表示演奏者需同时弹奏两音，故第一组音程为纯五度和声音程，具有开放、和谐、稳定的音响效果；第二组音程由G音与降D音构成，以G音为根音向上计算距离可得出：G音与A音为全音、A音与B音为全音、B音与降D音为全音，从G音到A音可找到三组全音，为减五度音程，该组两音分开排列，表示演奏者需先后弹奏两音，故为减五度旋律音程；第三组音程包括A音与E音，两音相距三个全音与一个半音，且需要演奏者分开弹奏，所以是纯五度旋律音程；第四组音程包括E音与降B音，它们相距三个全音，且需要演奏者同时弹奏，故为减五度和声音程。

音程演奏順序的变化可以呈现不同的听觉效果，这是即兴演奏带给我们的奇妙乐趣。其中，先后演奏两个音形成的音程被称为旋律音程，同时弹奏两个音形成的音程被称为和声音程。和声音程常见于作品的低音声部，可以用于即兴伴奏，在旋律的下方加入和声音程可以使乐曲的旋律更加丰富，音响效果更为浑厚，烘托全曲的音乐基调，以实现音乐内部的明暗色调对比。熟练运用和声音程来给旋律伴奏，也是即兴伴奏非常重要的内容之一。如果大家想要聆听纯五度与减五度和声音程的音响效果，可以扫描目录页的二维码，进入本系列课程的第八课，学习音乐基础知识，轻松掌握五度和声音程的音响奥妙。

教学示范

在爵士钢琴独奏中，和声音程作为爵士乐中常用的伴奏形式，通常被用于左手演奏，发挥低音支撑的作用。除了之前提到的布吉-乌吉，和声音程伴奏还来源于模仿爵士大乐队。在演奏中，通常使用铜管乐器演奏旋律部分，并以贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器演奏低音、和声及节奏，以达到丰富且有律动感的音响效果。在《慵懒的蓝调》中，右手的旋律部分是模仿大乐队的铜管演奏，而左手的和声则是采用连续切分节奏，通过快速而稳定地弹奏纯五度与减五度音程，达到伴奏乐器的效果，以展现乐曲音响效果的丰富性和律动感。

大家在练习时可以先弹奏《慵懒的蓝调》的左手部分，训练音色的强弱及节奏律动感。该部作品低音声部的固定模式犹如乐队中的打击乐，稳定的节奏形成了有力的低音支撑，这是右手做出炫技变化的关键。而右手部分则需要注重手指的触键技巧与强弱对比，只有两者分别练习并能默契配合，才能出色完成本曲的演奏。