穆瑾

摘 要：舞蹈表演和情感表现相辅相成、不可分割。情感表现有助于人们全面准确地把握并升华舞蹈表演艺术的精髓，同时也更能够向人们传递舞蹈表演的思想和理念。因此，舞者在进行表演的过程中，既需要做到动作标准、一气呵成，也需要重视并强化情感表达。文章首先对舞蹈表演中情感表现发挥的作用进行详细说明，其次客观全面地揭示舞蹈表演中情感表达存在的问题，最后提出合理有效的改善路径，以期为提高舞蹈表演水平提供有益借鉴。

关键词：舞蹈表演;情感表现;舞蹈艺术

注：本文系教育部人文社会科学研究规划基金项目“豫西北明清戏台及戏曲碑刻调查与研究”（15YJA760036）研究成果。

不同国家、不同民族通过其自身智慧创造了不同的区域文化，不同的民族舞蹈中也蕴含了不同的文化，不过不管是哪一类舞蹈均有其特定的情感色彩，而这即意味着在舞蹈表演过程中，舞蹈演员需要在准确领悟主题和思想的基础上，用特定的情感表演舞蹈艺术，向人们传递舞蹈理念。作为动作和情感的结合体，舞蹈在表演的过程中，舞者的动作、面部都需要蕴含丰富情感，以此更好地展现舞蹈艺术的精髓。

一、情感在舞蹈表演中的重要性

（一）有助于塑造生动完美的舞者形象

舞蹈表演应该是丰富多样的，不同的舞者带给人们不同的体验，可以说这是一项充满创新的艺术表演。但是纵观当前舞蹈表演现状，许多舞者的表演过于格式化，这是因为舞者未全面深入地了解作品思想和内涵，无法根据个人理解进行情感表达，从而导致舞蹈表演千篇一律、毫无特色。舞者在表演过程中，应通过标准的动作、娴熟的技巧将作品的情感充分表现出来，而这就需要舞者全身心地投入角色之中，促进情感充分释放，塑造出生动完美的舞蹈形象。

（二）有助于渲染气氛

舞蹈表演过程中，点燃观众的激情并引起他们的共鸣是表演者取得成功的重要表现。但是，随着音乐的关停、舞者的退出，留在观众心中的舞蹈形象就会逐步消散。任何一名舞者都希望自己的表演能够在观众心中留下深刻影响，甚至能够世代相传。但是很少有舞者能够达到此标准，很大一部分原因是在表演过程中的情感表现不足。众所周知，作为一种重要的艺术形式，舞蹈的主要作用是向人们传递情感，因此舞者在进行表演时，需要结合个人理解，抒发情感，提高情感表达力，以此营造表演的氛围，引起观众共鸣，并在其心中留下难以磨灭的印象。

（三）有助于强化舞蹈动作

在进行舞蹈表演的过程中，舞者往往会借助控制动作力量的方式来表达不同的情感。舞蹈编排时，也需要利用肢体动作去诠释舞蹈作品的思想与内涵，依托娴熟的技能、标准的动作使得各个动作自然完美衔接，给人一种行云流水的畅快感。表演从本质上来讲是对音乐节奏的切分与把握，只有富含情感的肢体语言才能够赋予动作更多的生机，从而使得整个舞蹈充满生命力，让观众切实领悟到舞蹈作品的内涵与精髓。由此不难看出，一方面，音乐节奏的切分丰富了舞蹈动作的发力变化，使得舞蹈動作得到进一步强化，从而赋予舞蹈更多的生机与活力，更容易引起观众的共鸣[1];另一方面，舞蹈动作也通过不同的发力变化表达出不同的音乐感情，加深观众对整个舞蹈作品的理解。

二、舞蹈表演中情感表现方面存在的主要问题

（一）舞蹈基础薄弱，情感表现不足

目前，我国舞蹈学员规模不断扩大，很多学生都希望通过学习舞蹈提高个人身体素质，同时提升个人艺术素养。但是，很多学生在舞蹈表演过程中存在着情感表现不足的问题，其这是因为他们的舞蹈底子薄弱，动作不到位，难以表现出舞蹈的精髓，也无法向人们传递舞蹈作品的思想和内涵。

（二）未准确把握舞蹈作品的思想，忽略情感表达

研究当前诸多舞蹈表演和比赛不难发现，许多舞者的技巧掌握得较为娴熟，但是情感表达较差。这是因为这些舞者没有准确深入地理解舞蹈作品的内涵，过度强调技巧，未结合个人理解进行准确合理的情感表达。

（三）缺乏对舞蹈的兴趣与热爱

受应试教育体制的影响，不少学生形成了较强的考试思维，在舞蹈方面最直观的体现就是学习舞蹈是为了取得良好的成绩，而不是出于个人的兴趣和喜爱。这种灵魂缺失的表演无法向人们传递舞蹈的精髓与内涵，甚至会给人一种呆板的感受，更无法达到与观众的情感共鸣了。

（四）想象力较差，舞蹈表演较为生硬

受年龄小、阅历单薄等各方面因素的影响，很多舞者的想象力比较差，难以根据特定作品的主题和思想进行延伸，导致同类主题的舞蹈表演千篇一律，毫无创新，也难以充分展现舞者的个人特色，最终导致舞蹈表演生硬化、单调化，无法真正打动观众。可以说，这样的舞蹈表演是失败的表演，因为它并未将作品承载的价值、蕴含的思想有效地传递给观众。

三、舞蹈表演中情感表现的改善策略

（一）夯实舞蹈基础，增强舞蹈的观赏性

要想为观众奉献一场精彩的舞蹈表演，舞蹈演员首先需要具备良好的功底。若舞蹈功底基础较为薄弱，那么肯定无法高质量地完成动作，也难呈现令人满意的舞蹈表演效果。对于舞蹈表演者而言，首先，加强腿部力量的锻炼，若腿部力量不符合要求，那么呈现出来的舞姿必给人一种软绵无力的感觉。因此，舞蹈演员在平常训练的过程中，务必要加强腿部训练，增强双腿力量和弹性[2]。其次，加强腰部力量的锻炼，舞者在表演过程中，腰犹如轴心，发挥着至关重要的作用，若舞蹈演员的腰部力量非常差，那么其表演就不能获得成功。这是因为，作为身体的轴心，腰部力量不达标，就无法高标准、高质量地完成舞蹈动作，也难以充分展现舞蹈的情感。最后，舞蹈演员在日常训练中，需要加强步法和脚法的训练，务必保证舞蹈过程中步法、脚法正确无误，否则难以保证动作的连贯性，也无法向观众传递舞蹈的思想和内涵。

（二）全面准确地理解舞蹈作品的思想与内涵

无论是表演一段舞蹈，还是描述一个场景，舞蹈演员都需要在深入准确地把握作品思想、形象内涵的基础上加强训练、认真揣摩。舞蹈演员在训练和表演过程中，应准确把握作品思想及形象内涵，基于此认真仔细地揣摩和品读舞蹈思想，通过标准的动作、丰富的情感表达舞蹈精髓，从而使得自身舞蹈表演水平进一步提高。

（三）增进对舞蹈艺术的热爱之情

学生的首要任务是加强学习、提高成绩，通过一次次的考试证明个人的实力。但是很多学生学习舞蹈并不是出于喜爱和兴趣，而是为了在考试中增加特长分，进而使得总成绩得到提高。笔者认为，学生应在舞蹈训练中勇敢挑戰，而非盲目地模仿;应在迎接挑战、扫除困难的过程中，全面深入地理解舞蹈的价值和意义，激发对舞蹈艺术的兴趣和喜爱之情。只有真正爱上舞蹈，才能够全身心地投入舞蹈训练和表演，继而赋予舞蹈更多的活力[3]。因此，学生应积极参与表演活动，学会通过各种不同的平台展现个人，在参与实践活动的过程中加强思考与创新，丰富舞蹈实践阅历，从而在明确个人不足的基础上，采取合理手段夯实基础并掌握更多的技巧，由此增进对舞蹈的喜爱。

（四）充分发挥想象，赋予舞蹈表演更多生气

无论是哪一门艺术都高度依赖于想象，舞蹈也不例外。在舞蹈表演中，毫不夸张地说，想象是舞蹈的精髓与灵魂，丧失精髓与灵魂的舞蹈毫无生气。因此，舞蹈演员日常训练和表演过程中需要积极发挥想象力。此处所讲的想象力主要分为两种情况：一是根据特定的情景与故事进行想象，通过标准的动作、丰富的情感展示舞蹈内涵;二是在表演过程中舞者在情境与情感的交融下发挥想象力，以此引发观众共鸣，提高舞蹈表演效果。在舞蹈表演过程中，舞者需要结合作品主题及人物形象积极发挥想象力，根据个人理解，准确生动地传达舞蹈精髓，从而使得舞蹈表演更具生气。

综上所述，舞蹈表演中的情感表达是对舞蹈表演艺术的升华，将舞蹈表演情境、艺术创作和情感表达相结合，从而使舞蹈表演散发独特的艺术魅力。舞者在进行表演时，不仅需要灵活合理地应用技巧，也需要重视情感表现，让人们能够通过舞者的动作和表情理解舞蹈内涵，从而使舞蹈表演更具生机，令整个舞蹈形象更加立体、完美，从而使得舞蹈艺术的精髓得到充分彰显。

参考文献：

[1]任仁，王福明.舞蹈表演中情感表现的研究[J].艺术品鉴，2017（4）：444.

[2]牟晓倩.舞蹈表演中情感表现的重要性研究[J].青春岁月，2018（2）：57.

[3]开丽比努尔·买吐尔送.舞蹈表演中情感表现力的提升研究[J].文学少年，2019（3）：44.

作者单位：

焦作师范高等专科学校音乐学院