蔡卜居

从现代美学体系的主流观点出发，一件艺术作品的呈现经历了这样一条路线：外在现实激发艺术家的灵感，艺术家将自己的思想、情绪、技法融入所创作的作品中，最后作品传达给相应的受众。不难看出，在这条路线中一共有四个重要角色，即：外在现实、艺术家、作品和受众。不论是何种艺术流派，都脱离不了这四个因素。比如，写实主义强调的是外在现实的主导性，表现主义注重的是艺术家本身情绪情感的表达，形式主义关注的是作品本身所传递的“有意为的形式”。那么，作为其中一环的艺术家，在创作的过程当中，其相关的美学意识是否会影响作品或是通过作品影响其受众？本文将视线聚焦在运用水性材料的创作阶段，结合中外的艺术家及其艺术成果，探讨美学意识在其中所扮演的角色以及其作用。

一、美学意识

要想对这个问题展开论证，首先，需要界定美学意识的概念。美学是属于哲学的一脉分支，它是有关艺术的哲学思辨，它解决的问题包括：美的本原追溯，美的定义或被定义，美本身，美的合理性、政治性和自然性，美的价值体系，美的主观和客观，美的高与低等等。

美学通常是艺术批评家、理论家的评判基础和价值标准。美学意识是接触美相关事物的专有思维模式及思维习惯。正如普通人看到杯子大多数关注的是其功能性，是装什么的？可以装多少？可以用来干什么？而美学理论专业人才会从造型、艺术性、艺术价值、美感体验等多种美学角度去挖掘这个杯子由什么材质打造？……