宋一帆

《二十四诗品》是一部古代诗歌美学和诗歌理论专著，在中国文学批评史上具有深远的影响。它承继了许多古人的美学思想，以自然淡远为美学基础，包含了诸多经典诗歌艺术风格和美学意境，将诗歌所创造的风格、境界分类。这就使这本著作既在当时文坛极受重视，又被后世极为推崇，成为中国文学批评史上的经典名篇。此本著作将诗的种类分为二十四种，即：雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。每组又以四言诗句加以概括，用种种不同的形象来比拟，表达出不同的诗歌风格。其实二十四诗品发展到现在，已经不是单纯的诗歌批评标准，在诸多艺术作品面前，它也可以成为其鉴赏的艺术手段之一。在这里我主要想就绘画上谈谈我对这一品的理解与感悟。

自然一品在原文中是这样讲的“俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，著手成春。如逢花开，如瞻岁新。真与不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采蘋。薄言情悟，悠悠天钧。”其实基本的意思就是，漫山遍野的野花野草任你随手就可采摘，不需要想方设法的去摸索，去书里核对什么标准。顺应自然的内心去写作，和心里的题旨一起升华，就能着手成春。就像花儿适时开放，又如新年伊始，岁月更替。真实的去描绘生活中得到的真切感受，勉强用华丽的词藻去堆砌，即使好心的美化也会让作品陷于窘困。索性去深山之中享受自然充作莽林野老，雨过天晴之后采集野萍。……