编者按：

经典之所以为经典，便是具有不断被解读、不断启人思考的力量，要成为优秀的编剧，便必须具备反复从经典中汲取营养的能力。本期“沙龙”我们请“文化和旅游部2021年全国编剧领军人才培养计划”的青年编剧来谈谈对“再读经典”的感悟，他们是来自话剧、戏曲、儿童剧、舞剧等各舞台艺术门类的80后青年编剧，此次参加“计划”学习使他们有机会系统地重新阅读经典剧作，那么这群步入而立之年的青年编剧们又能从中得到什么样的收获呢？

讓经典照亮当下的生命

冯敏仪|广东粤剧院

有句话说的是：“民族的就是世界的”。其实“经典”的也是“当下”的。所谓的经典，必定是经过大浪淘沙、千金不换;必定与人类的普遍命运、与人性的众多剖面息息相关。经典是永恒的，但同时也随着不同历史阶段的解读者、再创作者的视角和体验，折射出不同的光彩，并因此，使“经典”和“再经典”之间，经典作家与读者、再创作者之间，“经典其时”和每一个“当下”之间，产生出奇特而微妙的联系和化学反应。

比如汉诺赫·列文，抽取了契诃夫《哀伤》《苦恼》和《在峡谷中》这三个故事中的必要元素，结合自己的人生经历写下《安魂曲》，从而对“一个人应当如何度过他的死亡”进行了一次深刻的思考。《安魂曲》对契诃夫作品的再创作，是作家自我与经典的观照，是此时与彼时的对话。在读这样的剧作时，我们能由此及彼，一层层剥“壳”，逐渐触碰到深邃的、关乎生命个体而共通的本质，从而无限生发出属于每个个体的自我沉淀——这就是经典的魅力，从一个，到另一个，到无限个，由此及彼，最后又归元到人类共同的命题之中。……