夏灼灼

大卫·霍克尼作品

大卫·霍克尼被公认为英国最著名的画家、全世界最受欢迎的画家之一。他在绘画、摄影、设计等领域都取得很高的成就，对于当代艺术的发展有非常大的影响力。他是继卢西安·弗洛伊德之后，第二位被英国女王颁发“功绩勋章”的艺术家，也是作品价格最高的在世画家，其作品《艺术家肖像》于纽约佳士得拍卖会上以9031.25万美元成交。

雨滴落到水坑里

“我希望生活是一直令人兴奋的，事实上我也得到了这样的生活。另一方面，我承认，雨滴落到水坑里我都能兴奋得不得了，但很多人不会。我要这样活着，直到倒下的那一天。”这句话，或许可以视作打开霍克尼之所以能达到这么高艺术成就的人生密匙。

大卫·霍克尼1937年出生于英格兰北部工业城市布拉德福德约克郡的一个工人阶级家庭，是家里的第四个孩子。这是一个崇尚自由主义和个人主义的家庭，霍克尼从小就知道自己这辈子想做什么。年仅11岁的他在艺术学校就读时，便立志一生追求绘画与艺术。

霍克尼从小继承了父亲的反战思想，保持着自己对意识形态和等级制度的抗拒。这种反叛，在他之后的人生决定中都有体现。当时，由于学校要求学术成绩好的同学放弃艺术与绘画的学习，霍克尼便故意考砸了文化课。从儿时起，霍克尼就“总是很严肃的同时又很厚脸皮”。这种态度与情绪，总能在他的画作中显现。

16岁时，霍克尼被当地的艺术学院录取，学习传统油画和人物写生。他似乎永远不知疲倦地绘画，每次上课从早上九点画到晚上九点。四年后，霍克尼应征入伍。他把服兵役的时间全部用在医院照顾病人的事宜上。但即使是在医院工作的这段时间，霍克尼也未停止绘画。

两年兵役结束后，霍克尼先后进入伦敦皇家艺术学院和切尔西艺术与设计学院深造。那时，皇家艺术学院的学生都必须通过论文与绘画的双重考试才能顺利毕业。而霍克尼拒绝完成毕业论文，希望学院能通过其艺术作品来给他的学业打分。皇家艺术学院扣留了他的文凭，于是霍克尼制作了一出戏剧来报复学校，讽刺官僚，认为这些制度把学生累垮了。最后，学院破格允许了他的请求，让他以绘画类的金牌成绩毕业。

1963年，26岁的霍克尼在约翰·卡斯敏的画廊、人称“伦敦最美丽的房间”成功举行了第一场个人展览。从那时起，霍克尼一直吸引着批评家和公众广泛的注意力，并在此后的半个多世纪接连创作了一系列举世闻名的作品。

霍克尼的艺术生涯横跨多个领域，不断颠覆自我。他是画家、摄影师，也是舞台设计师、蚀刻家和制图员，并在创作中试图将几种不同的艺术元素融合。他作品所使用的媒材广泛，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作。但他始终坚持创作需根植绘画，并与绘画本质相符。半个世纪以来，他持续引领艺术创作者和观者思考色彩与空间关系，并创作出了辨识度最强的绘画系列。

霍克尼对复兴具象绘画的实践起到了至关重要的作用。他的作品一直重视具体形象，如生活起居的室内，家族亲戚与朋友，这些人的生活细节与情绪变化，以及慵懒惬意的泳池时光、美国大峡谷的宏伟景象等，有些温柔，有些顽皮，有些反讽……霍克尼所有的作品都在表达这些事物存在的意义，欣赏它，感受它，然后爱上它。

纯粹的光线是永恒的灵感

霍克尼对于自然与艺术之间的关系，有着独到的体会方式与见解。空间与光线是他一生专注的两个主题。从小时候逃出布拉德福德的街区，徒步和骑自行车去约克郡的沼泽地探险开始，他就一直被风景所吸引。强烈而纯粹的光线，成为他永恒的灵感。

1964年，霍克尼在美国西海岸找到了他所渴望的广阔空间和明亮光线，从伦敦迁居洛杉矶。霍克尼从小迷恋好莱坞电影，对加利福尼亚州的明媚阳光向往已久。加州特有的鲜活艺术和强烈的日照不停地刺激着他的感官，带给他源源不断的灵感，尤其是洛杉矶无处不在的游泳池。

英国常年阴冷潮湿，泳池属于奢侈的设置，因为一年或许只能用到一次，但在加利福尼亚州泳池随处可见。在洛杉矶，霍克尼拥有了自己的泳池，创作了著名的“泳池系列”作品。他画水波，画水下变形的人体，研究池水的颜色变化，给泳池拍照。他说：“我所关注的是池水表面薄薄的一层闪光的波纹，我总是思考它到底是什么。这就是最吸引我的地方。”

大卫·霍克尼作品

《大水花》是霍克尼“泳池系列”的标志作品，形成了他个人的美学商标：大面积的蓝色，平面的空间设计，远景处的一张导演椅和一棵挺拔的棕榈树，描画出一个阳光午后。

定居洛杉矶期间，霍克尼也经常去世界各地考察，探寻新方式来描绘空间，捕捉稍纵即逝的光线和天气。“我多数不是在户外大自然中画的，而是根据速写草稿和记忆在工作室里画的。”霍克尼一再强调，“我们用记忆观看，我的记忆和你的不同……视觉不可能是客观的。”

随着时间的推移，霍克尼愈发频繁地回到老家约克郡乡下，重温童年的风景和美好回忆。当霍克尼回到英国时，突然意识到洛杉矶是没有春天的，因为洛杉矶永远阳光灿烂，而英国的春天很长，可以慢慢目睹万物的生长过程，甚至每长出一片叶子、光线的变化。于是霍克尼用iPad创作了一系列画作，展现了沃德盖特地区从冬到春的季节变化过程，以及随着季节更迭而变化的美丽。在这些作品中，霍克尼向人们展示着他所见与所爱的世界，使人们“看到更广阔的世界”。

艺术的源泉是爱

2011年11月，通过千名画家及雕塑家的投票，霍克尼获得“最具影响力英国艺术家”称号。2012年1月1日，英国女王将限量24枚的“功绩勋章”授予霍克尼，认可了其“国宝”地位。

尽管霍克尼声名卓著，但他始终是一个反传统、反权威的人。他拒绝接受机构的权威，也拒绝了一些极高的荣誉，例如为英国女王画像。他借口“非常忙”，不能去。同时，他还拒绝了英国女王对他的封爵邀请。“我对授勋制度没有強烈的感觉。”霍克尼说，“我不重视任何形式的奖励。我珍视我的朋友。”

同样被英国女王邀请画像的卢西恩·弗洛伊德是霍克尼的好友。2002年，霍克尼坐了120个小时才等到弗洛伊德为他画完肖像。而作为回报，弗洛伊德为霍克尼做了4个小时的模特。

早在30岁左右，霍克尼就有了自己的时尚品位：金发，圆眼镜，鲜艳的外衣。他的穿衣风格如同他的画作一样，色彩绮丽亮眼。至今，霍克尼仍保持着这套时尚理念。他戴着黑框圆眼镜，拄着拐杖，穿着宝蓝色的毛衣出现在各种公众场合。

晚年的霍克尼继续重塑自我，拥抱当代科技。2009年，霍克尼开始使用iPhone手机进行创作，并用邮件将作品分享给朋友观赏。他说：“我每天早晨用iPhone画花草，发送给我的朋友，这样他们每天早上都能收到鲜花。”第二年4月，霍克尼开始使用iPad创作，启用大胆的颜色，表现更多内心的感情。

2020年春天，霍克尼和所有人一样，被新冠肺炎疫情困在诺曼底的家中。他用iPad创作了116幅写生，记录春天的美景，并为这一系列的画作取名为《记住，病毒不能取消这个春天》。他通过这些充满生命力的作品，赞美无限生机的大自然，抚平人们的焦虑，带来生命的希望和力量。

霍克尼总是说：“我相信艺术的基础是爱。我爱生活。”对鲜活生命的颂扬，正是他的艺术享誉世界的原因。

编辑 夏洛克