祝师基

黄翼

从普通游客到博物馆摄影师，黄翼常年奔波于各个博物馆，做观众的“眼睛”和“腿”。8年留下近50万张照片，他不仅让文物迸发出新的生命，讲述它的故事，还能让你足不出户就“云游”博物馆，欣赏文物的美，感受中国传统文化的魅力。

记录分享文物之美

黄翼是湖北武汉人，在北京一家证券公司工作，业余爱好摄影。2012年，他带着相机和几个朋友来到陕西历史博物馆参观。步入展览现场，他就被这些巧夺天工的精美展品深深震撼了，于是他开始用照片记录这些文物。

事后，黄翼把这些文物照片发到微博上，还对一些重点文物照片做了注釋。一时间，这些照片被众多网友转发，获赞无数。久而久之，很多人以为黄翼是文博领域的专家。对此，黄翼颇为自豪，虽然自己并非专家，但是照片展现的文物之美被大家如此认可让他感到意义非凡。

此后，在博物馆里拍照片就成了他的拿手好戏。每次拍摄时，他都是带着干粮进去，直到闭馆时被工作人员“请出去”。为了拍出满意的照片，他站着、蹲着、趴着、躺着，甚至扭曲着，各种姿势和角度都尝试过。这让他总能拍出非同寻常的构图，捕捉到一般人匆匆浏览而忽略的细节。一次，黄翼发了一张器物盖子的照片，说它像一朵倒扣在水里的莲花。一名博物馆讲解员看了照片后给他留言说，从来没有以这个角度去欣赏这件文物，看了照片和描述后觉得文物更美了。

随着作品的增多，黄翼在文博摄影圈名气渐大，粉丝们看了他的微博“动脉影”之后，都亲切地称呼他为“动大”。大家喜欢他拍的东西，除了转发，每天还会有大量粉丝不断提出各种有趣的问题。有人问：“你拍的照片太美了，我在现场都没有看到你的照片拍出的震撼！你能不能多拍一些，让我们好好认识并感受这些文物带给大家的历史厚重感？”

见大家对博物馆藏品如此感兴趣，黄翼决定坚持下去，用自己的相机记录文物，分享美好，让更多没有时间去博物馆的人，能从他的照片里感受历史，过一把间接参观博物馆之瘾。

有趣的“云游”博物馆之旅

黄翼的工作性质决定了他要经常出差。只要有空，去当地博物馆打卡就成了他的常规动作。博物馆最能体现一个地方的文化，拍摄各种各样的照片，也是一种地域文化的宣传。拍摄一张好照片并不容易，拍摄过程中的感光度、构图、角度、光圈都需要好好琢磨。

在很长一段时间里，黄翼总会为博物馆里的灯光而苦恼，有的灯光很昏暗，有的显得很诡异。要拍出一张好照片，考验的不只是设备，更是专注度。拍摄时，黄翼有自己的见解，不会用别人的审美和评价作为评判标准，也不会被局限在别人口中的好看和不好看当中。

为了拍出理想的色彩，黄翼会认真阅读文物的文字介绍。这样做，是为了从文字介绍里获取意境，然后再构思怎么拍才好看。“用眼睛看是直观地欣赏，用镜头拍就会思考，器物从什么角度拍会更美，需要好好研究。”黄翼如是解释。

拍摄完毕后，为了尽可能还原文物该有的颜色，黄翼会用修图软件对照片进行调色。一经处理好，黄翼就把这些照片上传到微博上。有趣的是，有人需要一些文物照片找他提供，对方只要说两三点特征，黄翼便能从几万张没有命名的照片中快速搜索出对方想要的那一张。为此，有人惊呼：“你的工作室在哪里？团队还招不招人？”其实，这些都是黄翼一个人在做，拍照、选图、修图、发布都是他自己。

2015年，武汉博物馆邀请黄翼拍摄馆藏文物。那是他第一次以“非普通观众”的身份走进博物馆。博物馆方希望他从美的角度出发，拍摄一些与传统资料图不一样的照片。将文物展品从展柜里拿出来，需要黄翼重新补光、调整，有了以前的经验，黄翼拍摄这些照片显得很熟练。

不同时间去同一个博物馆，黄翼总会有新的发现。所以尽管一个博物馆去了几次，但他每次都能拍到不同的好照片。

让更多人对博物馆产生兴趣

除了国内的博物馆，黄翼还去过收藏中国流失文物最多的大英博物馆，纽约大都会艺术博物馆、东京国立博物馆等也留下了他的足迹。从2013年开始到现在，黄翼拍了全球200家博物馆，约50万张照片，微博粉丝量增加到400余万。

有人问黄翼为什么这么痴迷拍文物？他回答说：“原因很简单，它们凝聚了古代匠人制作的心血和想法，如果能够感受到那份展品带来的美的话，就相当于接收到了一种跨越时光的美的传递。匠人们曾经倾注在展品里的思考和情感，隔了那么多年后，还能传递到看展人的心里，我觉得是一件需要我们特别珍惜的事情。我想把我感受到的美分享给大家。”

黄翼希望能通过照片展现文物的美，还有情怀。就像他曾经分享的一张敦煌守卫长城士兵用过的锅刷照片，即使有人认为这个不值钱的东西不必下力气拍摄，但他能感受到其中的烟火气，并透过它遥想2000年前的一段生活。

如今，一些原本对博物馆没兴趣的人看了他的照片后，也对博物馆产生了兴趣。黄翼在微博里有时会讲讲文物的来历和故事。他说：“希望我的作品能吸引更多人走进博物馆，感受文物的美，感受中国传统文化的魅力。”

编辑 钟健 12497681@qq.com