张邦兴

州诗词楹联协会编一本集子——《拾韵七乡》，嘱我写序已有半年时间，但我却一直拖着没写，几次想动笔又几次搁笔，原因有四：一是新冠疫情突然来袭，先是居家隔离，严防死守，坚信居家不出就是对抗疫的支持和贡献。再是关注世界疫情，牵肠挂肚不能释怀，牵扯了大量精力，做什么都受影响;二是受北京和昆明的朋友之约，赶写《石漠开花》和《女儿如花》两个电影剧本，出了初稿又接着反复打磨，分身乏术;三是扶贫攻坚到了最后关头，补短板强弱项事无巨细，我虽不再担任实职却仍协助主要领导分管脱贫工作，讨钱、补短板责无旁贷，长期奔走于挂钩点各个村寨，白天累得像狗，夜里自然也就没有心思动手;第四，也是最主要的原因，就是我对中国古典诗词和楹联虽然热爱，也自认为多年来一直得其滋养，但却不敢自视已经对这座中国文学的巅峰有所了解，尤其是对其所蕴含的独特魅力和承载的精神追求、人文价值、生命力量把握不住，拿捏不准，所以不敢对这本集子选编的众多诗家的作品妄加评论。

《拾韵七乡》一书，选编了近年来文山州诗词楹联学会部分骨干会员的1400多首诗词和80多副对联，分为“时代新声”“闲情逸咏”“写人咏物”“怡情山水”“题赠怀念”“人生感悟”“对联荟萃”“茶余唱和”八辑。取材广泛，主题鲜明而充满正能量，基本都能遵格循律，作品风格多样，感情真挚强烈，既歌咏了文山的山川风物，又透着浓浓的边地民族风情，而且由于作者大多是退休的或者工作在基层的干部、教师，年龄大的是惯看秋风明月、云卷云舒的耄耋老者，年纪轻的是热爱生活、充满激情的而立青年，生活接地气，取材有底气，作品兼具强烈的时代性和浓浓的乡土味，体现了一种可贵的文化传递精神。虽然从整体上看还显参差不齐，部分作品存在用语不精准、不形象，过于直白、过于生硬;作品的起、承、转、合还做不到丝丝入扣，显得结构涣散;一些作者新韵、平水韵混用，对平仄和古入声字运用不到位，对仗也不够工整，甚至有的更像顺口溜，有的还空喊口号，缺乏诗的韵味，但瑕不掩瑜，多数作品 能让人口舌生津，回味悠长，不失为从形式到内容、意韵，都让人击节的好作品。

窃以为，中国古典诗词、楹联首先在于它的语言美。诗词、楹联都是语言的艺术，孔夫子说：“言之无文，行而不远”，陆机在《文赋》中也说：“诗缘情而绮靡……其遣言也贵妍”，刘勰在《文心雕龙》中说得更直接：“情以物兴，故义必明雅;物以情观，故辞必巧丽”。中国古典诗词、楹联的辞采丰富，表意精准凝练，在世界文学的大观园里是独树一帜的，它的遣词用语，它炼句、炼字、诗眼等艺术手法的运用，它诗歌语言创造的艺术感染力，几乎可以说达到了无人能及，独步青云的地步。无论是贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推、敲”故事，王安石“春风又绿江南岸”的“到、绿”佳话，还是杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的情怀，都说的是中国古典诗词楹联表达准确、形象、精炼的极致追求。在这一点上，《拾韵七乡》一书的作者每一位都在努力，通过他们的作品可以看到，他们在每一件作品中都字斟句酌，许多作品都不乏佳句。如李开慧的“村村畅走通车路，户户欣栽免税田”句，一个“畅”字，一个“欣”字，似是信手拈来却有掩藏不住的喜悦，不光传神还耐人咀嚼。又如栾兴阶的“竹掩新楼十几家，抢春妇女种倭瓜”句，“抢春”一词似乎不可思议，初读觉得时间运行，四季更替岂由人抢？细思却又觉得此处的“抢”字了得，只此一字已然道尽了村妇的勤劳和人间早春的繁忙，不禁感慨万端。再如蒙启相的“如莲山势捧新城，绿树繁花四季明”句，一个“捧”字也是让人忍不住反复玩味，这里面到底有多少诗人对于故乡的眷恋与热爱，有多少对于小城变迁的欣赏与赞许，他明是写莲城的山势，内心却是把故乡视为珍宝捧在手里、放在心上，浓烈真挚的情感跃然纸上，这个“捧”还充满了动感，把死的、静的山势给写活了，这也足见诗人炼字的功夫，亦让读者领悟了炼字的意趣……

中国古典诗词、楹联的美还表现在它的形式美和音韵美。任何文学艺术的创作，都要以外在的形式和具体的结构来体现，诗词和楹联的创作也不例外。特别是汉语与拼音文字有个显著不同的特点——使用单音节文字，字与字搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想诗词流畅、音韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律。因而，我们经常见到中国古典诗词常用叠字、比喻、对偶等修辞方法，并要求诗句、词句在对仗和格律上长短一致、工整对称，既易于记忆、朗读，又富有音韵之美。从《诗经》“蒹葭苍苍，白露为霜。……蒹葭萋萋，白露未晞。蒹葭采采，白露未已。……”到曹操的“青青子衿，悠悠我心。……呦呦鹿鸣，食野之苹。……”再到唐初严格意义上的格律诗出现，诗句开始形成讲究平仄和押韵的规范，篇幅字数固定，结构规律上，都有了一定的定式。最终，讲究形式和音韵的格律诗成为中国古代诗歌的一种基本形式，宋代的词更是具有统一的词牌，依据不同的词牌来表意。诗词的形式和格律，轻重缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调和谐，大大丰富了诗词的表现力和艺术美。在这一方面，《拾韵七乡》一书也是比较注意的，入选本书的作者，大多注重诗词的形式美和音韵美，并在基本遵守格律和押韵要求的基础上，进行了一些积极的尝试和探索。如王正良的“笔直街道千年固，林立楼房万古春”、王春梅的“波烟袅袅声声慢，树叶悠悠片片闲”就对仗工整，平仄基本規范，尤其是王春梅的诗句还成功运用叠字，读来节奏明快，朗朗上口，音韵和谐。又如方子仁的“和风稻谷翻金浪，映日棉花乱白帆”、杨利国的“柳浪闻莺春浩荡，苔痕著雨燕飞扬”也工整对称，处处透露出格律美所具有的特殊韵味。再如陆诚的“南湖碧水忆船篷，九十五年惊世功。抗战八年歼日寇，挥戈三载灭蒋凶。”、栾兴霖的“千年古国正飞腾，美好宏图伴日升。经济繁荣争首位，科研发展上高层。”都押韵规范，音韵和谐，深得诗词音乐美感之妙。

中国古典诗词、楹联的美还在于它的自然美。这种自然美展示的是中华民族赖以生生不息的大好河山，蕴含的是中华民族道法自然、天人合一的诗意理念。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”、范仲淹的“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”的边塞风情;白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、杜牧的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的江南春色;陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”、孟浩然的“开轩面场圃，把酒话桑麻”的山水田园;王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”、苏轼的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的湖光山色，还有李白的《望庐山瀑布》《望天门山》，辛弃疾的“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”等等，不胜枚举。可以说，诗人对于自然美的热爱和讴歌不是作为旁观者的欣赏，而是把自然作为交流和倾诉的对象，达到物我相融、物我相忘、人与自然共生共长的境界。为此，才有了辛弃疾“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”、才有韩愈眼中的“江作青罗带，山如碧玉簪”、才有姜夔“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”。由此可见，中国古典诗词的直观鉴赏，表达的是对自然的热爱，但根本的目的更多的还是借物言志、寄情山水、感悟人生。也正因为中国古典诗词所标识的自然景象，让散布在中华大地上冰冷生硬的地理景观和山水楼台，有了精神支撑、人文温度。我们心中的苏州，成了寒山寺，成了“夜半钟声到客船”;我们想到的武汉，是黄鹤楼，是“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”;我们遥望的西域，是玉门关，是“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”……《拾韵七乡》一书，这方面的成功作品更多，诗人词家们都怀着对文山这片热土的挚爱，尽情抒发他们对家乡、对故土、对山川、对江河的情感，无论借物言志、寄情山水，还是感悟人生，都有独到之处。如孙玉发的《玉簟秋·悠儃文山》“神草三七誉五洲，头子抠抠，票子收收。春风滚过万家楼，水漫沟沟，蘖满蔸蔸。少数民族自治州，燕子啁啁，日子悠悠。芦笙铜鼓共绸缪，媚眼，步子嗖嗖。”又如李凤道的《秋赏三腊瀑布》“气势磅礴飞泻流，晴空雷震吼山沟。九天河水云中落，银练三跌壮晚秋。”又如李权扬的《广南春色》“雨滋三春草，风送一缕香。垂柳青眼，樱花赛红妆。衔山刚半吐，映水便成双。悦耳琴声远，弦歌感人肠。”再如范光华的《游半边寺》（一）“半壁灵崖耸半天，飞阁振翅落山间，登临绝境生无憾，圣地留得洞府仙。”都不失为这方面的佳作。而黄子胜的《山野行》（一）“岗缠千重翠，连峰高复低。梯田铺碧毯，白鹭戏清溪。水绕幽深境，松盈灿烂曦。莫疑高路隐，云外啼犬鸡。”则道尽了山村神韵，尤其是“云外啼犬鸡”一句，让人忍不住玩味，如品佳茗。

古典诗词、楹联的美还在于它的真情美。这种美是深沉的爱国情，中国古典诗词所表达的爱国情怀，贯穿3000年中国文学创作和发展史的全过程，从屈原“虽九死其犹未悔”到杜甫“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”，再到陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”、辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”、文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”……都是爱国情怀的千古绝唱;这种情是浓烈的思乡情，韦庄的“未老莫还乡，还乡须断肠”、贺知章的“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”、杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”等等，不一而足……这些古典诗词中的一草一木，一唱一吟，无一不是真挚、浓烈的乡愁;这种情是骨肉亲情，从“慈母手中线，游子身上衣”“烽火连三月，家书抵万金”“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，到“但愿人长久，千里共婵娟”，所表达的都是难舍的骨肉亲情;这种情是执着的男女情，我们可以在《诗经》“执子之手，与子偕老”中见证古老的爱情誓言，在李之仪“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。”中感受绵绵思念，在秦观“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”中体会真情流露，在苏轼“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉”中感受他对亡妻的深切怀念，在柳永“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”中触摸离别的无限感伤;这种情是真挚的朋友情，从“海内存知己，天涯若比邻”，到“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，再到“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，还有“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”“正是江南好风景，落花时节又逢君”……《拾韵七乡》在这一方面也很是可圈可点，尤其在爱国情怀的抒发上，可能因为文山地处边疆，诗人词家们在国家认同上有着更深的体味和感悟，所以显得更集中、更突出、更浓烈，许多诗词都饱含赤子之情，编者在选编稿子时，专设的“时代新声”一辑，大多是大家抒发爱国情、家乡情的作品。另如陆德光的《老友相聚》“少年同伴读书郎，成长谋生居异乡。两鬓苍衰今聚首，举杯把盏诉衷肠。”杨应宏的《乡思》“谁言落日是天涯，望尽天涯不见家。枉做他乡游子梦，黄昏独伴暮云遐。”杨利国的《排律·梅梅》“粉色牵牛花馥郁，红颜知己泪婆娑。秋深露重霜复重，爱至情多恨又多……”陆华灿的《燕归来》“一双飞燕又归来，院里盘旋戏众孩。满圃温馨春意闹，一堂亲友笑颜开。”等等，无不透出浓浓的朋友情、思乡情、男女情、骨肉亲情。

中国古典诗词、楹联的美还在它的意境美，王国维在《人间词话》中说：“有境界自成高格。”诗词、楹联整体的美学价值在于意境。所谓意境，是作者把自己的主观情感赋予一定的艺术形象，使读者在欣赏作品的过程中，能够结合自己的生活实践和情感体验，通过丰富的联想和想象，在头脑中形成一种特有的“境象”。也就是说，古典诗词、楹联的意境美不限于作品本身，而是作品通过独特的艺术手法刺激读者产生联想和共鸣，达到言尽意无穷、思无涯的效果。意境美是诗词美的最高体现，是鉴定一首诗词好坏的关键因素。古典诗词的意境美，美在含蓄。中国人的审美习惯一直以来崇尚委婉含蓄，忌浅露直白，追求一种意味无穷的效果。《文心雕龙》“隐义以藏用”以“精义曲隐，无伤其证言，微辞婉晦，不害其体要。”讲的就是这个道理。如杜甫的“江动月移石，溪虚云傍花。鸟栖知故道，帆过宿谁家。”看似单纯写景，却把怀念故乡之情和人生漂泊感展示得淋漓尽致;孟浩然的“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”表面上看是咏歌洞庭湖的阔大气象，但作者的真正目的是希望得到张九龄的垂青援引，把自己不甘寂寞的意图曲折表达;苏轼的“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”貌似一幅春游图，却是词人对人生的深邃思考和人生价值意义的探索。古典诗词的意境美，美在动感。我们生活的现实生生不息，始终处在变化之中，生命之气、精神之韵均在流动中得以体现，诗词的意境必然要体现精气神，让读者感受到一种动态美，在这一点上，杜甫的“轻燕受风斜”、宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”都是流传千古的佳句。还有一种动感是通过动静对比，以静衬动来实现的。如王维的“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”既像一幅清新秀丽的有声画，又像一支恬静优美的抒情曲，展现的是流動的画面，让读者有如身临其境。古典诗词的意境美，美在传神。读者往往能在品读中得到理性的领悟，获得精神的力量和价值。陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”、王之焕的“欲穷千里目，更上一层楼”、苏轼的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”、刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”、朱熹的“问渠那得清如许？为有源头活水来”等等，都给人深刻的启迪。尤其是杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，在写景的同时，深沉地地发了自己的情怀，传达出韶华易逝，壮志难酬的感怆，被誉为“古今独步的句中化境”。《拾韵七乡》的大部分作者，都注意到了意境美这个问题，许多作品或含蓄、或动感、或传神，各美其美，五彩缤纷，掩卷玩味，往往让人浮想联翩。如孙玉发的《秋夜月·挂钩扶贫》“黄莺打盹，羡慕啥、狂蜂浪蝶游隼。哪里寻，圆凿方枘合分寸。种核桃、栽果树，票子自然成捆。懒散个人穷困。寻常理论。旱地注甘霖，雨打花湿润。只管眼前消受，以后难混。用力划桨，正遇东风顺。上下齐心，目标精准。”本来是批评扶贫对象中那些懒人的，但却说得委婉含蓄，韵味深长，细思却又让你心领神会，颇有同感。又如栾兴阶的《渔歌子·脱贫村采风》（六）“疏雨清风栀子肥，农家小院抹春晖。桃艳丽，李芳菲，收工老少笑颜归。”意境就很美，写得很传神，写出了作者对农村生活的特别留意和体验。邓在艳虽然是一位90后的年轻女子，也是这部集子入选作者中年龄最小的，但在古典诗词创作上却独有心得，在其《家乡客》一诗中，一句“鸦声欺小燕，玉信哄残萍。”充满了动感，也透出了她温婉、凄美的才情。即便是入选书中的楹联，如唐孝安的“腊雪酬梅香万户;春风酿酒醉千山。”，杨利国的“楼高观雪落;月冷照梅开。”王春梅的《寒韵》“烟对雾，海对山，芳草对晴川。鸦雀对鸣蝉，雷鸣对闪电。一剪梅，三分暧，勤劳对懒散。寂寞听风雨，孤独倚栏杆。三江春水芦苇绿，一片冰心明月寒。万顷良田，披星戴月辛苦;几条青石，载物托人平凡。”也充满了意境美，让人在赏读楹联的过程中领略到了浓浓的诗意。

《拾韵七乡》一书中的好作品还很多，限于篇幅，不可能在此一一列举，我个人读罢掩卷细细品咂，自觉口舌留香，再一次强烈的意识到：古典诗词、楹联的审美趣味，是慰藉人生的文化滋养，是生生不息的民族精神，亦是我们走向远方的自信和动力。古典诗词、楹联作为中华民族的国粹，既然能够走过历史的苍茫，登上文学的巅峰，也就一定能够在今人的努力和传承中发扬光大，充满自信地和中华民族的伟大复兴梦一起，走向世界舞台的中心，走向属于中国的又一个辉煌未来！