摘要：18世纪的启蒙运动使艺术逐渐走进群众的视野，使古典音乐文化发生了巨大的变化，这次变化不仅让艺术世俗化，也因此让大提琴被广泛普及。由于古典主义时期大提琴在室内乐演奏过程中演奏指法的不断改变，研究者通过对大提琴的深入研究得出重要且独特的结论。本文主要对古典主义时期大提琴在室内乐中的演奏技法进行探讨。

关键词：古典主义时期 室内乐 大提琴 演奏技法

古典主義时期音乐艺术主打优雅，优雅是当时音乐发展的关键元素，其主张使每一种音乐都精致和完美。室内乐是古典主义时期主要的艺术表演形式，其中，大提琴是室内乐的表演“常客”，所以，大提琴越来越受关注。

一、室内乐大提琴在古典主义时期的演奏

（一）室内乐大提琴右手的演奏

1.增强大提琴演奏的爆发力

古典主义时期能改良大提琴的均是在音乐方面有较高造诣的音乐家。贝多芬最擅长的是钢琴，但是他在弦乐领域也有较高的造诣，不容忽视。贝多芬在大提琴和小提琴方面有许多作品，例如：在《第二大提琴与钢琴奏鸣曲》的创作中，独奏大提琴开始在舞台上呈现，并占据了一席之地。贝多芬凭借自己对音乐的敏锐感知力，将其作品与大提琴进行结合、改编，组成了一个乐章。前期贝多芬以浪漫主义为主要创作思路，后期他逐渐对弓法进行研究并改良，一改以往的演奏技法。在乐谱中，也逐渐出现了一些力度的记号，这些记号的出现使音乐变得更加有爆发力。……