梳妆桌椅由BD Barcelona出品;黑色编织吊灯Emperor与红色边桌Common Comrades均来自Moooi，灰色双人座沙发Solo来自De La Espada。家具均来自设计共和。《霓虹灯装置》是德国艺术家Anselm Reyle的作品，由SPURSGallery呈现。

Neri&Hu设计的Together双人椅，由Fritz Hansen出品;地毯由Nanimarquina出品，均来自设计共和。

外观/内省

当你回到家中，意味着你在其中能拥有审视自我外在和内在的自由。镜子是诚实的，它安靜而客观地反映周遭，在“外观”的房间里，镜子中的你，是在家之外的你，抑或是真实的自我？然而，镜子并非全然“保真”，其框幅尺度决定了它只能呈现碎片化的世界——诚如悬挂于远处的霓虹灯装置，它由字母拆解再组合，窥一斑无法知全貌。若需深入思考，我们必须转向内心世界。在这个“内省”的灰色房间，独自静驻的“双人”椅仅欢迎一人落座，你会想象并审视对面的另一个“我”，开启一段内心窥探之旅。

好奇心

在四合院第一进院的主厅中，梁柱的朱红色与四合院的印象相呼应，它们的排布是不规则的呈现，铺展蔓延出一片红色的“林”，椅凳、书册与灯烛零落其间。初夏的阳光穿透了古老的窗格，将角落里恣意生长的黑色枝条吸引，开出娇美的梨花。这里是“好奇心”之屋：当你在柱林之间穿梭游走时，步移景易，吸引你不断地探索、发现。

画面左侧的两张凳子是中古作品，分别出自Charlotte Perriand与Pierre Jeanneret之手，来自Gallery Sohe;另外两张Commune圆凳是Neri&Hu为葡萄牙品牌De La Espada设计的，来自设计共和;书堆上的香氛蜡烛来自罗意威LOEWE;墙上的两幅综合材料作品均来自艺术家倪志琪，题为《真空》。植物艺术家漠选择了富有侵略性的黑色枝条，从墙角蔓生而出，与其后的黑色画布遥相呼应;白色的梨花则娇弱柔美，植物装置中，两股截然不同的力量形成奇妙对撞，隐喻生命的脆弱与刚强。

本页 画面左侧的两张凳子是中古作品，分别出自Charlotte Perriand与Pierre Jeanneret之手，来自Gallery Sohe;另外两张Commune圆凳是Neri&Hu为葡萄牙品牌De La Espada设计的，来自设计共和;书堆上的香氛蜡烛来自罗意威LOEWE;墙上的两幅综合材料作品均来自艺术家倪志琪，题为《真空》。植物艺术家漠选择了富有侵略性的黑色枝条，从墙角蔓生而出，与其后的黑色画布遥相呼应;白色的梨花则娇弱柔美，植物装置中，两股截然不同的力量形成奇妙对撞，隐喻生命的脆弱与刚强。

痛苦

到了第二进院，首先你会来到这个房间，它所传达的感知几乎是外观、内省和好奇心的必然结果。我们都是天生的思考者，每个人的思考错落在不同的问题上，引发出错杂的情绪。在夜间，错杂情绪在沉睡中消逝。生命历程里的高潮或低谷，代表的是真实的生活，无论生活的盈满或亏缺，都值得面对和正视，当回到家中，我们直面这些起伏，也是“家”赋予了思考的自由。

植物艺术家漠曾是戏曲演员，因此她的花艺作品同样富有舞台张力。在象征“痛苦”的厢房中，枝条穿透了框架，由外向内肆意生长。痛苦何尝不是创造的源泉？这是漠带给观者的启迪。当人们接纳生命中的失落与亏缺，便能收获生的希望。

画面左侧：红色边桌Common Comrades均来自Moooi。右侧从前往后：Petit靠背椅来自De La Espada;Bai T Ma Ma玻璃吊灯来自Parachilna;带提手的Ren边桌和穿衣镜均来自Poltrona Frau;后景中，双人床Solo来自De La Espada。以上全部由Neri&Hu设计。

修复

在一隅“修复”的空间里，白纱垂悬随风轻轻摆动，琴声缭绕，意境悠远，一股温柔的能量流动其中。我们在此产生了情感的依恋，并从中获得力量，“家”的意义之一亦在于此。

回忆

承载了“回忆”的主厅开敞、通透。朱红的梁柱、翠绿的窗格穿过漫漫岁月，沉淀在人们的集体记忆里。绝大多数的居家活动都发生于此，那是我们与家人欢笑、聊天和放松的地方，充盈着数不尽的美好回忆，而见证这一切的，正是我们身处的场域和其中的物品。

而充满时间印记的处所，是回忆诞生的地方。

綜合材料作品《红色北京印象》出自艺术家黄锐之手，由SPURSGallery提供;附带小桌面的写作椅是Pierre Jeanneret在昌迪加尔的创作，由Gallery Sohe呈现;图腾似的木质立柱是Neri&Hu设计创作的装置作品。

前景中：红色矮几由Moooi出品;藤面长凳是Pierre Jeanneret在昌迪加尔的创作，由Gallery Sohe呈现。后景中：黑色Discipline模块化沙发由Neri&Hu为Stellar Works设计;带滚轮的Cabinet of Curiosity玻璃柜同样是Neri&Hu为StellarWorks设计的作品，可灵活移动;后方墙上的抽象绘画来自艺术家黄锐，题为《金阁寺究竟顶习作》，由SPURS Gallery呈现。

透过厅室的窗格，能瞧见院落中的青砖灰瓦，色彩明艳的当代艺术装置充当起联系时空的媒介。巨大的釉面陶瓷花瓶名为《喜忧参半》，出自德国艺术家Anselm Reyle之手，由SPURS Gallery呈现，植物艺术家漠的黑色树枝装置与之相映成趣。这枝条力量无穷，它肆意生长，穿透了墙壁与时空，在场域内注入饱满的生命意向。

家·OASA

透过厅室的窗格，能瞧见院落中的青砖灰瓦，色彩明艳的当代艺术仿若联系时空的媒介。“我们想象着旧时人们的生活，在四合院里，往返厅室要穿过院落与廊桥，这种不断进出的流动状态让我们最为着迷。但我们不满足于重现过去，而是融入对‘栖居的思辨，将往昔、当下与未来的间隙稍稍缝合……”Ner& Hu说道。

随着世界的无尽变化，“家”的意义获得了扩充，它不仅仅是住宅、屋宇和空间，也并非仅仅是四面围合的空间，而是栖居者对“家”所产生的提问、情感及信念……