陈桑雨

“90后”大妇嘉伟和花花搬进了上海徐汇的临江新家，家中战员还包括两个活泼的男宝宝以及一只名叫Elsie的曼摹康小猫。为这对年轻夫妇设计新家的，是2020年入围AD100 Young的设计师Chris Shao，他和屋主自高中起便是好友，二人既彼此欣赏，又相互信赖。虽然营造新家的过程中不乏挑战，但他们总能愉快地携手解决。ChrisShao一改原来空间“富丽堂皇”的风格，通过天然材质与大地色系的运用，为这个家注入了当代典雅气息。

Chris Shao为老友嘉伟和他的太太花花打造新家。在设计时大量选用了天然、素雅的材质与配色，为年轻夫妇打造了自然、简约的当代典雅之家。Chris左侧的黑色Partera座椅来自墨西哥，由当地匠人手工雕刻而成，EWE Studio出品;右侧的Pasithea落地灯由美国匠人Vincent Pocsik打造。桌上的花瓶、装饰盘与跳棋游戏均来自卡地亚Cartier的猎豹系列。

1.客厅一隅，墨绿色扶手椅、圆形茶几以及落地灯为Chris Shao Studio定制出品。桌上的花瓶、装饰盘与跳棋游戏均来自卡地亚Cartier的猎豹系列。

2.桌面上的花瓶、装饰盘与跳棋游戏以及书写工具均来自卡地亚Cartier的猎豹系列。装饰盘中的首饰同由卡地亚Cartier出品。

3.书房中的写字台上，笔筒、方形托盘、椭圆形托盘、记事本及书写工具均来自卡地亚Cartier的猎豹系列。

设计师Chris Sha0和这个家的主人是自小在深圳一起长大的好兄弟，早在懵懂的少年时期，两人便展示出对“美”和“精致”的追求与热爱，这一共同语言，让他们从未断了联系。高中毕业后，分别前往美国和英国深造，直到回国发展，可谓是对方成长轨迹的见证者，因此，当嘉伟和妻子决定在上海安家时，Chris便是他们新家设计师的不二人选。而这个家的设计项目对Chris也别具意义，因为这是他在国内接下的第一个私宅项目。“我想要借由这个项目传达一种新的审美风格，它体现了当代的优雅生活方式。”Chris这样说。

这个家位于上海黄浦江畔，拥有很好的江景视野以及开敞的布局。然而，以精装房交付的房子内饰色调过深，且“浓墨重彩”的风格一点儿也不适合这个“90后”夫妇组成的家庭。些许时尚，整体简约典雅，再结合一些艺术氛围，才能让他们一回到家，就感到亲切、放松。

出于多年的了解与信任，夫妇二人把装扮新家的任务放手交给了Chris。“我们家有两个小朋友，所以对家的需求是既美又实用的。我们向Chris提出增加储物空间这个实用方面的诉求，审美的事儿让他操办就行了。”女主人花花说道。

1.宝宝房间的设计由Chris和哥哥“携手”完成，呈天蓝色。兄弟俩喜欢在树屋似的双层床中爬上爬下，与小猫Elsie玩耍。前景中，圆柱形边几来自纽约的Fernando MastrangeloStudio，其上方的儿童水杯及银勺来自卡地亚Cartier。

2.从左往右：Entrelacés记事本、Diabolo音乐盒、Diabolo装饰盘与Diabolo雪球均來自卡地亚Cartier。

3.年轻夫妇家伟和花花是这个家的主人，家庭成员还包括两个宝宝和一只小猫咪。客厅一角，一家人开心地窝在一块儿做游戏。茶几上，托盘与花瓶来自卡地亚Cartier的猎豹系列。儿童水杯及银勺同样出自卡地亚Cariter的生活艺术系列。

玄关处，壁纸来自法国品牌élitis，案几由洛杉矶品牌Amorph出品。台面上，小号装饰托盘与花瓶出自卡地亚Cartier的Entrelacés系列。红色钥匙扣亦来自卡地亚Cartier。

在改造的过程中，家中原有的格局并无改动。设计师大量运用棉、麻等天然材质的壁纸与储物柜门扇饰面，富有纹样与肌理的变化，为空间注入年轻、自然又典雅的质感。就这样，省去了“大敲大凿”的工夫，Chris轻巧环保地完成了硬装改造。

空间设计的“重头戏”落在软装部分。主人夫妇喜欢质感优秀且不易撞款的独特设计，因此Chris协助他们从世界各地搜寻来不少由匠人手工打造的家具，譬如纽约品牌Apparatus出品的Talisman手工壁灯，又自洛杉矶的Alnorph Inc出品的Frolic案几。“我们一直致力于发掘世界各地的优秀匠人，他们的限量创作介乎实用家具与艺术作品之间，符合小众市场的审美需求。”在各地寻访匠人与工坊时，Chris额外关注当地的文化与手工传统，每一件选品都拥有引人入胜的故事。譬如，客厅中的一把黑色木质靠背椅由墨西哥的匠人手工雕刻而成，由当地的EWE Studio操刀设计，粗粝、浪漫、抽象，其灵感来源于民俗历史中产妇分娩座位的造型。在两个宝宝的房间，Chris也挑选了数件精致的手工家具，比如由纽约独立设计师工坊Fernando Mastrangelo Studio出品的圆几，采用手工调色的水泥材质，呈现出水彩晕染一般的温柔分层。这个圆几呼应着房间里的天蓝色调，房间的设计，是由Chris与家中的大宝“携手”完成的，在大地色系的家中注入了一丝童趣色调。“大人有大人的喜好，小朋友也有他们自己的想法，我们尊重孩子的选择，也希望在潜移默化中培养他们对美的探索与理解。”嘉伟与花花夫妇这样说。

搬进新家后，嘉伟、花花和两个宝宝最喜欢在宽敞的客厅中共享黄金时光。“我喜欢烹饪、摆弄花花草草，嘉伟喜欢品酒，有时他也教我一块儿欣赏佳酿。生活必须有‘仪式感，因此家里器物和装饰都是精致美好的。”花花说，“但快乐也可以简简单单。休息时，一家人最喜欢去滨江散散步、吹吹风，或者逛逛西岸附近的各种艺术馆，这大概就是我们对幸福生活的理解吧。”

山水朦胧

珠宝展示区的用色最为浓重，包括湖绿与深棕，配色灵感来自17世纪的中国水墨画。

店铺布局富有流动感，楼梯后方的曲面石膏墙与波浪形的玻璃外立面遥相呼应。

近日，爱马仕北京国贸商城旗舰店全新亮相。这个跨越两个楼层的空间逾900平方米，由巴黎建筑事务所RDAI担纲设计。“每次来到北京，我都能感受到变化，是时候揭开新的故事篇章了。”RDAI建筑事务所的艺术总监Denis Montel说道。

旗舰店居于双面临街的极佳位置，RDAI建筑事务所把位置优势发挥到极致：建筑师用高达11米的波浪形双层刻花玻璃将整个外立面包裹，好似影影绰绰的竹林。大面幅的玻璃为店铺引入了丰沛的自然光，而细节中的刻花又营造出云雾一般的朦胧效果，如美人面纱掩映，引人好奇地想一窥真容“这间旗舰店坐落于城市地带，周围高楼林立。通过采用波浪形玻璃立面，我们将空间向街道‘打开，和城市生息与共。”Montel说道。

1.通过采用玻璃立面，设计师将店铺向周遭“打开”，和城市生息与共。

2.在香水区域，墙上悬挂着中国艺术家李昕的水墨画，艺术家为爱马仕的一款香水创作了包装设计。

3.波浪形落地窗将自然光线引入，与窗外的高楼城市景观怡然相应。

4.巴黎建筑事务所RDAI的艺术总监Denis Montel。

作为品牌的长期合作伙伴，RDAI建筑事务所几乎包揽了全球所有爱马仕店铺的设计。縱然已驾轻就熟，事务所依旧在持续探索细节之中的变换与突破。“我们将城市性格融入每个店铺空间，在世界各个角落体会当地的文化、历史，甚至气候，每一个空间都是独特的定制之作，空间立面设计也无一重复。”Montel告诉我们。在北京国贸商城旗舰店，源于中国的传统元素优雅而安静地点缀于空间各处：有从17世纪的中国水墨画启发而来的地毯，有描绘出云雾缭绕群山景象的手绘壁纸，还有独具中式特色的竹编饰面……这些空间元素悉数由本土匠人手工打造。“我们热爱与中国的匠人携手共创，鼓励他们用熟悉的技艺创造性地转译爱马仕的美学理念。”Montel如是说。

当然，“法式韵味”始终贯穿于空间各处。“每间爱马仕店铺的入口处总有‘藏书签（Ex-Libris）和马赛克地砖;诞生于1925年的希腊式玻璃球顶灯也必不可少，它一直沿用至今。这些经典的装饰元素都源于巴黎福宝总店，把全球各地各具特色的空间都联系了起来。”Montel介绍道，“在爱马仕总部与RDAI建筑事务所，我们总是在思考这个问：如何更深刻地理解、回应不同地域的文化，并结合法式精神。因此每一间店铺的设计都并非个体事件，它们将汇入更广泛的叙事，搭建文化交流的桥梁。”

当代海蓝

如今精品咖啡火爆全球，以轻食起家的gaga却另辟蹊径，借鉴咖啡馆的空间形式，做了一间主打创意茶饮的Tea Bar。空间以海蓝色与金属银为主调，并点缀同色系的水磨石元素。大面积的银色吊顶做了水波纹表面处理，在自然光的反射下波光粼粼，身居其中，让人犹如快乐地漂浮于海面。来到室外，设计师保留了粗粝的立面，暴露出建筑的砖混结构，与海蓝色的露天座形成鲜明对比。曾多次入围AD100的设计师琚宾意在刷新茶饮小馆的空间体验，他说：“让当代性、文化性、艺术性共融共生，这是我对gaga Tea Bar的理解和表达。”

1.空间整体呈宝蓝色，内部采用了大面积的银色金属吊顶，在自然光的反射下显得波光粼粼。

2.设计师保留了粗粝的立面，暴露出建筑的砖混结构，与露天座构成鲜明对比。

园林里的时尚调调

深圳海上世界文化艺术中心V&A巡展的展陈空间由Studio10设计，抽象地解读与诠释着东方和西方、古典和当代的自然观及园林观。展览由杜邦纸打造的绿色拱廊开启，观众将从中穿过，进入“源于自然的时尚”与“衣从万物”展厅：前者聚焦于展示英国古典和近代的时装，结构搭建采用半透明织物，具有高度几何化和中轴对称的特征;后者位于展览的终点，展示本土设计，展区四周以半透明网纱围合而成，一条黑色小径从天而降，身着展品服饰的模特从步道上缓缓走来。园林与时尚的共通性在于它们都是“人工的美学”，设计团队Studio10希望借此启发观众从时尚乃至更大的视角思考人类与自然的关系。

3.在“衣从万物”展区，设计师用曲折步道创造出立体的展示方式。

4.“源于自然的时尚”从英国V&A博物馆巡展而来，古董裙的展示空间配合了欧洲古典建筑的形式。

1.在墙面上，设计师别出心裁地凿出维纳斯的剪影，配合其后柜式吧台的饰面图案。

2.古典造型的拱门与立柱对空间做出隔断，这里是Benny与设计师想象中的罗马公寓。

洋房里的“罗马”公寓

位于上海五原路上一栋洋房中的生活方式集合店Homtique日前以新形象面世。主理人Benny将整栋洋房及顶层露台作为原有店铺的延伸，新增的二三层空间由Benny与斗西设计携于打造。他们都是意大利设计的忠实拥趸，共同想象出米兰和罗马的时髦“公寓”，把它们“搬”到上海。这里的厨房系统、卫浴洁具都能使用，将生活真正带人展示空间。“以前Homtique只有一层，太局限了，现在整栋洋房都是我的舞台。”Benny笑言。

“意”趣盎然

近日，意大利当代家具Minotti于浙江台州开设了品牌在中国的第八家门店。店铺落址于一座开敞的建筑中，拥揽优越的挑高与开阔的落地窗。店铺正面临新，后院自己有花园，户外的阳光绿意与室内的雅致陈设相得益彰。空间设计由Minotti总部的创意部门亲自操刀，在简洁的黑白基底上，硬装与家县的材质变化多多：松木的地板与墙面、恢宏的大理石壁炉，顺滑柔软的皮革沙发……肌理的变化丰富了触感的体验。展厅根据空间功能进行区域划分，纳入了客厅、餐厅、卧室和花园等场景。新店呈现了数件亮眼之作，包括Rodolfo Dordoni设计的Connery沙发，以及由Marcio Kogan创作的Daiki扶手椅等。

3.Minotti新店配有后院花园，户外的绿意与室内的雅致陈设相得益彰，店铺中展示了Rodolfo Dordini设计的Connery沙发。

4.展厅根据空间功能進行区域划分，别致的陈设为访客打开布置居所的想象。

时光沙漏

Poltrona Frau新晉推出的Plot系列屏风仿佛是时光的哲思，它折射出设计师对“活在当下”的理解：珍视细微之美。在简明的结构之下，精巧而富有肌理的编织纹理勾勒出精准之美，每一处细节都值得细品。屏风的模块化设计能够灵活地适应空间需求，分隔空间也增添曼妙诗意。

海岛灿阳

建筑师、设计师Antonio Ciyyerio为B&B Italia操刀的沙发，其名取自马尔代夫的度假胜地Noonu。宽大的就坐面积、优秀的支撑性能与柔和舒适的质感，仿佛客厅里一座让人身心全然放松的“海岛”。不论你阅读还是工作，Noonu沙发都能以不变的舒适感受适应不同的身体姿态。

烟火词话

继Sengu沙发后，Patricia Urquiola又设计了同名餐桌。作为Cassina的艺术总监，这位设计师持续进行对家的探索。在2021年的新系列中，她以更深入、更全面的视角让生活充盈居住的诗意。结合了大理石、实木、陶瓷三种材质的Sengu餐桌呈现出不同质感的碰撞之美，用洗练明晰的设计笔触诠释东方禅意，透露出深厚意蕴。

漂浮指针

宜家携手数位当代先锋艺术家推出艺术节2021年限量系列，Daniel Arsham以这款造型独特的钟表表达自己对时光流逝的感受，结合移动建筑概念，讨论主体与抽象纬度的关系，表现行云流水间的移动变化之美。

百年冒险之旅

Gucci“时尚咏叹调（Aria）”系列大秀携新的灵感庆贺品牌迎来百年生日。除了为人熟知的马衔扣、双G标志等元素，创作总监米开理还用创新印花和半月廓形赋予品牌传统活力，并以活力充沛的色彩相伴，打造一场令人心生向往的耀眼“盛宴”。

落英迷人眼

Moooi的Hortensia扶手椅仿佛是对就坐的一次挑战，它也像是实现设计师梦境的一件非常规作品。这件由设计师Andrés Reisinger与Júlia Esqué携手打造的作品有超过30000片用激光切割的“花瓣”——这些花瓣由一种独特的新型面料制成，即使实用功能并非这把扶手椅的长处，踏入花瓣的浪漫“陷阱”中又何妨？

至9.26路易威登北京Espace文化艺术空间

力量与永恒

路易威登北京Espace文化艺术空间举行了20世纪重要艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）作品展。展览中呈现了路易威登基金会珍藏的八件贾科梅蒂雕塑杰作，包括：《杆子上的头像》（1947年）、《三个行走的男人》（1948年）、《趔趄的男人》（1950年）、《威尼斯女子Ⅲ》（1956年）、《高挑的女人Ⅱ》（1960年）和《男人头像（劳达尔Ⅰ）》、《男人头像（劳达尔Ⅱ）》、《男人头像（劳达尔Ⅲ）》（1964-1965年）。

贾科梅蒂于1901年出生于瑞士，1922年移居法国巴黎。虽然其作品问世就立刻获得了认可，他还是很快就放弃了使他闻名的超现实主义雕塑，转向了参照真人模特的创作方式，“孤注一掷地试图塑造人物头像”，并凭借着他对史前艺术、古埃及艺术、苏美尔和古希腊艺术的了解，在作品里融合了日常中关于模特的研习创作和古代艺术典范的永恒形式。

贾科梅蒂也对比例深感兴趣，以及探究雕塑对其周围空间的影响。到了20世纪50年代，他塑造的人物躯体变得越来越瘦削，简化到只剩下精简的线条描绘着人物生命的脆弱，如《趔趄的男人》中，摇摇欲坠的孱弱形体使其成为贾科梅蒂阐释人类悲惨境况的知名作品之一。

展览隶属于路易威登基金会的墙外（Hors-les-murs）项目之一，于东京、慕尼黑、威尼斯、北京、首尔和大阪的路易威登文化艺术空间展出基金会馆藏的作品，以履行基金会开展国际项目及将艺术带给更广泛公众的承诺。

时间：2021年4月7日至2021年9月26日

地点：北京朝阳区建国门外大街1号国贸商城

南区西楼 路易威登北京Espace文化艺术空间

至7.11龙美术馆

再校准

龙美术馆（西岸馆）举办美国艺术家洛伊霍洛韦尔（Loie Hollowell）在中国的首个美术馆个展“洛伊霍洛韦尔：再校准”。展览呈现了霍洛韦尔于2018年至2020年间创作的属于其“铅垂线”系列的15件大尺幅绘画作品，这些带有自传性的作品聚焦于怀孕主题，描绘了身体在分娩不同阶段的体验变化。她擅长运用抽象与具象探索身体景观，进而研究性与生育等主题。她的作品具有鲜艳的色调，通过变化画面的纹理与重复的几何形态，发展出了一种简练的视觉语言。

时间：2021年4月24日至2021年7月11日

地点：上海徐汇区龙腾大道3398号龙美术馆（西岸馆）

至6.20龙美术馆

草·色

何多苓大型个展“草·色”在龙美术馆（西岸馆）举办，呈现了何多苓自1980年至今的70件重要作品及各类文献。何多苓在绘画中运用诸多灰色层次，作品色彩优雅冷清，笔触细腻清透，并持续将音乐、诗歌、建筑等其它领域的知识融汇于他的画作中。他画笔下的人物及植物都传达出他对现实的变迁与时间的循环的思考，而草的意象贯穿于他四十余年的创作，是一条理解其创作的线索。

时间：2021年4月25日至2021年6月20日

地点：上海徐汇区龙腾大道3398号龙美术馆（西岸馆）

至7.4昊美術馆

制动的思索

昊美术馆持续性项目“我与博伊斯”的第四个展览中，艺术家尹秀珍用《一块高速路》与馆藏的博伊斯作品展开对话。尹秀珍把水泥搅拌机等放人展厅，让愿意制作水泥块的人亲自操作搅拌机，把混凝土倾倒在预制模具中，嵌入自己想放的日常物品……我们生活中的这个持续加速的系统，往往会出乎意料地被“制动”（刹车）——而《一块高速路》正是朴素温和的行动，欢迎众人来“工地”上劳动，触摸物料的同时，尝试去捕捉“制动”的潜在欲望。

时间：2021年3月27日至2021年7月4日

地点：上海浦东新区祖冲之路2277弄1号昊美术馆（上海）