【摘要】线条作为绘画语言的重要组成部分，是绘画的造型之骨。随着东西方绘画文化的艺术思想和表现形式逐步融合，线条语言也呈现出日新月异的丰富表现形式，如它的疏与密、长与短、轻与重。同时在不断丰富的差异中更需要统一和谐的载体，本文从不同画种用线艺术的差异以及不同用线的表现形式入手，论证如何在丰富的线条语言下，将画面线条统一在一个整体的语境中，使整体达到一个多样统一的画面效果。体现出多样统一的艺术辩证思想，并指出其对艺术创作产生的重大影响。

【关键词】线条；中西方绘画；丰富性；统一性；融合协调

【中图分类号】J21 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）11-163-03

【本文著录格式】赵晓宇.画面中线条语言的丰富性与统一性探究[J].中国民族博览，2021，06（11）：163-164.

线条作为人类最初的艺术语言，是人类认识和把握世界的一种方式，它生动的再现了人们的日常活动以及所见所闻。达芬奇曾说“线在绘画中最基本的作用是记录物体的“外型轮廓”，自然界中任何一块形状不规则、外型由不同面组成的物体，受到光线照射后人们从不同的角度去观察它，都可以看到它在与周围环境的交接处有一条“界线”，线条对这个界限的描绘就成为描绘物体外部形体的“轮廓线”。绘画中的各类线条是作者观察客观事物，并在此基础上进行情感表达的一种艺术手法，从线条变化可以看出画家情感的抒发，从而展现画者对事物寄予的情感以及对人生的感悟。

一、线条丰富性的表现

一幅优秀的艺术作品，线条的多样表达是至关重要的一个因素。线条的丰富性和多样性来自于线条本身的丰富变化，它与物体的客观形态、神态、甚至画者的意向相关，画者在绘画的过程中通过将线条各种变化，如直曲起伏、虚实轻重、长短断续、干湿变换组合，使线条呈现出或挺拔干落或圆润细腻或若隐若现的姿态变化。绘画者通过多种线条的断续轻重的变化、曲直走向，物体的三维空间关系就会真实的在纸面呈现；通过用线条的起伏、急缓、断续来表现客观事物运动的前进性和韵律感。绘画者们通过这些不同线条创造性的组合，使得中国白描画和素描画等单色绘画不运用任何色彩，便呈现一种独一无二的艺术感和空间感，并使其成为绘画种类里不可或缺的题材。

二、用线艺术的差异性

不同地域孕育了不同的材料和不同的文化，受此影响画者对绘画材料的选择，对各类线条技法的选择，呈现出差异状态。中西方绘画线条的差异呈现在，西方绘画中线条多用来表现形体，起到勾勒形体边界线的作用；中国画中更多的是用飘逸流畅的线条来展现物体的骨相，暗含物体的神韵，是一种符号、意向的表达。中国传统绘画中的线条表现方式随着西方绘画理论的建立，画者绘画技法的各类创新，在依托于客观事物形态的基础上，有了更丰富的趣味表现。此外，中国画的线条注重以形写神的表达，更强调传达神韵的状态。而对西方画者来讲，线条的各类表现是画者对客观物体形态的理解，多样变化的线条更多的是用来服务于形体，表现形体的真实性。

（一）以山石为例，分析素描绘画和写意绘画中线条的差异

就素描画和中国写意画中对山石的线条画法来说，二者呈现出不同的表现方式。南宋夏圭《溪山清远图》中山石线条使用拖泥带水搓等技法，线条疏密相间，似慢而急，笔法坚挺俊秀，画面中山石因为这些苍简轻润的线条而产生气势纵横、酣畅淋漓之感。而在素描绘画中的山石，线条的力度和笔触没有特别明显变化，而用不同程度重叠的线条表现黑白灰关系从而突出山石的立体感。《溪山清远图》是中国写意山水画中具有代表性的作品，单就表面的文字意思来看，写意山水画突出的是意，“意”是神韵、气韵的意思，因此写意画是画出形体精神意向的绘画作品。线条本身除了要孕含山石、树木的质地特性还得传达出其生命、情感的韵味。而在素描中“素描”是指单纯、素雅得描写、描绘，即单纯用线条描绘，真实再现物体的原本形态，因此素描绘画中山石是在科学的透视原理基础上，通过长短轻重变化的线条，交织堆叠成明暗关系明显的立体效果，使山石呈现出明显的光影关系、空间关系和质感。

（二）以人物画为例，分析白描和西方油画画用线手法的不同

同样，中西方画人物线条时，用线手法的差异也会呈现出不同的效果。温克尔曼曾评价安格尔“在西方绘画史上，他属于那些最擅长运用线条的大师之列”。安格尔线条以唯美、流畅而闻名，他喜欢线条自然流淌与人物结构融为一体，安格尔对人体肌肉曲线的转折处理，身体骨骼之间的交界处理，精致而神圣，使得他笔下的女性更高贵又典雅。在他的代表作《圣母》（如图1）中的女性温婉舒适、细腻静雅。衣纹的边缘线暗藏着无数变化多端的线条，它们没有明显的笔锋，随着肌肉骨骼的转折，或轻或重、或直或曲，隱隐得藏匿在女体周围，这不仅仅是一条独立的线，而是行云流水般紧贴肌肤仿佛从身体里长出来一般的边界连贯线，线条虚实相应、曲直婉转，画者凭借炉火纯青的高超技艺描绘的十分讲究，画面中这条条完美的曲线，通过婉转柔和的边界线出神入化得再现了主体外在的形态，婉转流畅的线条破而不碎，将圣母的外观形体勾勒出，呈现出了浑然天成的美感。

中国画史上以用线著称的吴道子独创“吴家样”尤善线条的粗细变化和力量感，在中锋用笔的前提下，注重用线的提压顿挫、干枯浓淡、轻重缓急变化，不同的提笔、运笔、收笔，呈现出奇妙的线型画面效果，线条行笔磊落飞扬飘动，变化微妙无穷。苏东坡称其“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，吴道子的《八十七神仙卷》（如图2），画面飘逸飞动，场面宏大壮观，人物层次错落有序，神情惟妙惟肖令观者无不肃然惶恐。在《八十七神仙卷》中没有施以任何色彩，却仍具有着令人震撼的画面空间和视觉效果，单用纯色线条来塑造形体，行云流水的线条稍加抑扬变化，并将书法的手法和笔法节奏融入，线条遒劲洒脱。手和面部等部分采用浅淡舒缓的线条来清晰的表现，眉眼神情各异、特点突出，它不再是平面上的线条，寥寥数笔间人物阴阳、凹凸等立体感跃然于纸上。衣纹线条行云流水间暗含着顿挫和缓急变化，这些丰富多样的线条大大得扩展了线条的生命力和表现力，是画家吸收了大自然给与的灵感启发，并在不断地练习中升华、提炼，从而通过线条的表现使画面生动得传达了画家的精神境界和思想情怀，令人遐思万千。轻重缓急、干枯浓淡变化的线条回旋交错在一起，精致而不繁复，形成和谐的意趣和行走的动态美感，画面整体飘飘欲仙而正大磅礴，呈现出自信豪放、雄壮豪迈的时代之音。

三、线条的协调统一美

线条是造型艺术的重要一部分，乃绘画之根本。经过文化的积累以及外来文化的冲击、融合，在无数艺术工作者的传承技艺、创新发展的基础上，线条有了更多样、更丰富的表现方式。各类题材绘画虽然在线条的表现手法以及材料的选择上存在较大思想差异，但对整个画面中线条美的主观感受是一致的，即线条丰富而又统一的多样和谐美。安格尔和吴道子崇尚的“美”本质都是线条的多样又协调统一美，安格尔曾说：“自然中的一切都是和谐的，多一点不行，少一点也不成，否则就会破坏音阶，产生不和谐音。”画者对线条表达的选择是在不同的民族文化背景下、不同的美感体验、个体的精神需求形成丰富的美感体会。而人们在欣赏画面时，一个最基础的美感体验就是整个画面的线条协调统一。画面整体的和谐统一不仅是画者的绘画需求更是观者的一种画面视觉需求。绘画艺术是一个在不断地丰富表现手法中寻求有机统一的过程。因此，一幅真正具有艺术感、美感的绘画作品，其中的线条表现手法是通过多方位、多层次的丰富所呈现的。这种丰富或许是线条层次错落、轻重缓急、抑扬顿挫等细小的差异来增加趣味性，画者们通过其丰富多样的线条来传达个人心性之向。但如果其中一个线条过于突出，整个画面的统一平衡感都就会被打破，这一部分就会给观者以冲突、不和谐的主观感受，所以这时就需要对突出的线条做出部分的妥协调整，使其协调在整个画面中，为画面整体所服务，从而重新使观者视觉有美感体验。

线条作为“有意味的形式语言”在绘画艺术中乃精神灵魂之居所，是画者的语言和武器，承载着深厚的文化内涵和画者的思想情感。对线的准确运用是画者们致力于一生的求索，搭建出物体的骨架，并在此基础上通过线的不断变化和有机组合形成了不同意义富有美感和趣味性的线条，画面中的物体便具有独一无二的艺术性。笔无常法，别出新机，在当前的绘画艺术发展中，创新、变革是必然的，但创新、变革的多样表现要坚持一个大的方向即线条语言丰富统一的美学理念，只有扎根于这一理論基础，就会创造出更多富有创造力和精神内涵的艺术作品。

参考文献：

[1]吴甲丰.西方写实绘画[M].文化艺术出版社，2005.3.

[2][德]温克尔曼著.邵大茂译.希腊人的艺术[M].广西师范大学出版社，2001.10.

[3]《东坡集》卷二十三《书吴道子画后》[M].湖南美术出版社，2002.4：212.

[4]王春才.文学艺术中的多样统一原则[J].美术向导，2006（5）：71-13.

作者简介：赵晓宇（1991-），女，山西吕梁，美术学硕士，大同师范高等专科学校助教，研究方向：美术学中国画方向。