陈梓劼

摘要：二胡演奏的基本功是指对于在演奏过程中的一切基本姿势、基本动作以及基本演奏方法技术的练习。在课堂的教学中，教师的经验与直觉必不可少，但在基本功方面进行深入研究，使其更加科学化、系统化才是有效提高学生演奏水平的关键所在。

关键词：二胡  基本功  训练方法  影响

中图分类号：J605

二胡，我国最主要的民族乐器之一，大概在20世纪50—60年代，其便已经成为最普及的乐器之一，并深受社会各个阶层的欢迎。那时候，上至中高层的知识分子，下至底层的平民百姓，都喜欢并痴迷于二胡。那个时代，二胡曲虽数量不多，但都是极容易演奏的民歌曲调，例如《凤阳花鼓》《赶集》《八月桂花遍地开》《山村变了样》等等，其音乐素材均来源于生活，产生于民间音乐或地方戏曲音乐。因此，二胡在20世纪成为了十分接地气，也是最为普遍的乐器之一。到了70—80年代，老一辈的艺术家们相继创作出一大批优秀的二胡作品，如《战马奔腾》《草原新牧民》等。那些经得起时间推敲的大型二胡叙事曲和随想曲也随着时代的变迁相继问世，例如《长城随想曲》《红梅随想曲》《兰花花叙事曲》等，这些大型二胡作品无论是在创作手法上，还是在演奏技巧上都极具新颖性、复杂性，这些作品的出现让二胡在音乐发展史上迈出了历史性的一步。

在二胡的学习过程中，基本功对演奏起着决定性作用，一个人的基本功好坏决定了是否可以较好的完成各个类型的作品。然而，二胡基本功的训练从来都不能一蹴即至、立见成效，它与打造建筑物的地基也不甚相同，需要经过日积月累的练习、巩固，是逐步建立稳固起来的。启蒙要练、上学要练、考试要练、比赛要练，成为专业演奏家后也要坚持练习。很多学生在演奏水平较好了之后就容易忽略基本功方面的训练，“以曲代功”的现象颇为常见。演奏的乐曲难度很高，但演奏的要求质量总达不到。演奏质量包含了个人的文化底蕴、音乐素养、对乐曲的感受能力等要素，但最为根本的还是基本功是否扎实。音色不纯正、声音不扎实、旋律不流畅，这些问题要想得到明显的改善，就必须要“回过头去看”，回到最为基础的训练当中，找出并解决其中存在的问题，这不仅仅需要勇气与感知，更需要教师和学生用决心和耐心共同面对。这里所说的“回过头看”并不是推翻以前的重新开始，而是当演奏达到一定水平或者练习过程中遇到“瓶颈”困扰，对于基本演奏技法的一次“再认识、再改善、再巩固加强”。同样的音阶、运弓、揉弦，认识高了，追求高了，练习的标准便也不尽相同，可以说这是一个学无止境的漫长过程。在这里，笔者主要从基本功训练中需要注意的几个问题以及解决办法与大家探讨。

一、基本功训练的内容

（一）音准

音准是指每个不同的音符都有符合音响原理的振动频次，符合频次的被称为是“准”的音，不符合的则是“不准”的音。

音准是二胡演奏中最为基本的功底，也是权衡演奏者演奏水平的首要标准之一。要培养好学生对音准的把握能力，首先，应培养学生的听觉能力，大量通过基础课程（视唱练耳、乐队合奏等）来让学生逐步把握音准。二胡的音准主要是由弦上的“音位”和“触力”两个要素来表现。音位分为三种，即“按音位”“散音”与“泛音位”。触力也有两种：基本触力与变化触力。在二胡的音准中，音位和触力两种因素相互影响，故我们在二胡的基本功训练过程中，应重视音位与触力的集中训练，然后在变换运弓力度的配合下训练音高的准确性。

（二）运弓

俗话说二胡演奏“三分指法，七分弓力”，因此右手的运弓是二胡演奏的核心环节。运弓方法没有掌握好就会出现刺耳的噪音或杂音，针对这些最易出现的问题，我们可要求学生先进行弓段分解练习，把弓子分为左（弓尖）、中（中弓）、右（弓根）三个部分来做分弓段的练习，然后慢慢拉长和扩大运弓的长度，向弓子的左右两边迂回，并尽可能的把弓子运平、运直、运稳、运匀，利用小臂拖动弓子来回运行，这样一来，运弓的杂音和噪音便会自然而然减少。

（三）指法

二胡的指法是指演奏某一串音符或旋律时，左手所用的演奏技法，包括按指、换把、揉弦、滑音、颤音、波音、泛音、拨奏等等，技巧极为丰富。左手的指法与右手的运弓同时在把控与变更着二胡的音色，是二胡基础训练中尤为重要的部分。二胡不像其他乐器，它是没有品也没有音高标注的，左手每个手指触弦的不同部位对音准、音色都有着很大影响，若触弦位置稍有不对，就会导致音无法按准、音色发虚难听等，从而直接影响到演奏效果。此外，琴弦的长短对二胡音域的宽窄起着决定性作用，琴弦的距离越短，音位之间的距离就越窄，而且二胡各把位之间的指距均不相同，这就使得左手的指法练习更加困难。

另外，器乐演奏最为关键的是两手的协调配合，二胡也不例外，左手运指与右手运弓紧密配合才能演奏出优美动听的旋律，左右手协调配合的训练也是二胡学习的重要基本功。

二、规范科学的训练方法

二胡归属于拉弦类乐器，在学习过程中较为复杂，属于民族乐器中对学习者要求较高的一门乐器。作为初学者，应保持良好的心态，切勿操之过急。在进行基础训练的阶段，掌握科学的练琴方法可以事半功倍。

（一）采用“循序渐进”的方法

以往，在二胡学习者身上呈现出的现象是他们往往可以遵守“由易到难”的步骤，但却很难遵循“循序渐进”的过程，特别是以后想以音乐为专业或职业的学习者，他们只针对考级或考试指定曲目进行学习，这对于知识的掌握太过于单一和局限化，不仅背离了学习音乐的初心，而且还破坏了循序渐进的自然规律。试想，运弓都不会的学习者怎么能去演奏旋律，学不会分弓的学习者怎能去拉连弓……显然，跳跃式的学习对于学习者是百害而无一利的。

（二）重視“由慢及快”的进程

要确保良好的演奏质量，我们在练习过程中必须重视慢速训练，纵然是速度飞快的曲目也要经历一个由慢到快的练习过程。把音符放慢可以使我们听的更加清晰，对于及时找出问题也更为方便，与此同时，慢练还可以弥补演奏的不足，更好地控制左右手动作。运弓是一定需要慢慢练习的，使弓运平、稳、直，保证良好的音色;在初学快弓时，不论是左手按指还是右手运弓，慢练是必不可少的。只有遵循它的基本过程并充分熟练，各项生理机能得到训练后，才能运用自如，把主动权掌握在演奏者自己手中，发音自然会轻松扎实。

（三）掌握“由外到内”的涵养

二胡的基本功训练，大多偏向于技术方面，不同的乐曲所需的技术技巧自然也会不尽相同，但我们不能因为音乐需要技术的支撑就忽视音乐本来的含义。学习者在练习抛弓时，不仅需要掌握它的发音技巧和方法，还需较好的把握它的内涵本质，要善于思考研究这种技巧适用于什么样的乐曲风格。抛弓的声音酷似马蹄声，因此人們一般称它为“马蹄弓”，它在乐曲中往往表现的是十分欢快、热烈的场景，比较适合演奏大草原风格的乐曲，如《赛马》《战马奔腾》《草原新牧民》等。练习者在学习抛弓时，既要掌握其技术特征，更要深入剖析音乐的内涵。

三、培养良好的倾听习惯

音乐展现的是声音的魅力，演奏标准需要用耳朵去甄别，学会倾听在音乐学习中尤为重要。在日常的训练过程中，大家往往会忽略倾听这一能力，下意识的认为此内容单调无趣，一味强调熟练度，忽视了音乐的表达作用。乐曲是否熟练是一眼就能看出的，但对于音乐情感及风格就很难把握好了，这需要演奏者懂得体会与倾听，重视培养自身的灵敏听觉，从而更好地把握音乐内涵。

而今，在二胡的训练中出现了这样一种情况，学习者在乐曲练习到熟练后，就会不再容易发现演奏中的细微问题。有道是“旁观者清”，其实让一旁的人去听，多少还是会发现个中问题。这也说明了演奏者如果没有良好的倾听能力，练习再多也是白费的。比如我们在演奏快板时，左手手指的独立性与清晰度是最为重要的，除了需要右手的慢速练习，还要认真倾听左手发音是否扎实、节奏是否稳定、音高是否准确等，最为关键的是左右两手不论快慢都需保持一致协调。二胡的演奏是细腻的、感人的，掌握音乐的内在也必须有一个倾听的过程，它对整体的演奏水平有着至关重要的影响。

四、提升自身的音乐素养

在进行二胡基本功训练时，乐感是相对来说比较重要的，并不是所有的音乐和旋律都可以用乐谱全面呈现在听众眼前，也不是我们教师通过口传心授就能让学生掌握其中要点，需要学生本人对这首音乐作品背后的故事、背景、内容去进行深入研究、理解、消化与把握。这种所谓的看不见、摸不着的“音乐感受”便是音乐素养，它主要来源于学习者日复一日、长年累月的思考与积累，不仅在练琴过程中对乐曲的背景、内容了解，还包含了日常生活中对人或者事物的细微感受。

二胡的演奏里这种“音乐感觉”潜移默化的引导着演奏者，比如音准、节奏感等一些隐性的音乐要素，演奏者音乐素养的高低对于乐曲最后呈现的整体效果有着天壤之别。怎样才能提升自己的音乐素养呢？

在二胡的演奏学习道路上，是离不开老师的教诲与点拨的。美国作曲家瓦尔特·辟斯顿曾说过“作曲的精髓，亦即它的创造性部分，是无法教授的”。音乐素养便是演奏当中的创造性部分，它同样是不可教授的。因为每个人心中对于同一事物的感受都不尽相同，而且感觉这东西只可意会不可言传。教师能做的也只是启发式的，使学生增强自我思考的能力，促进学生早日开悟，而最为主要的还要看学生悟性如何了。其次，演奏者自身需要不断学习与音乐相关的文化，多多欣赏风格各异的音乐，二胡虽属于民族乐器，但音乐是相通的，我们应该吸收和接纳不同的音乐养分，丰沛与滋润自己的土地。

五、基本功训练的影响

在二胡学习的过程中，扎实规范的基本功是学习的基础，若没有扎扎实实的训练基础，想要把二胡学好、拉出优美的音色、细致处理乐曲就不知该从何而谈了。基本功训练对于音乐艺术有着无法替代的重要意义，对演奏者的二度创作影响甚广。任何艺术创新都需要艺术自身作为基础，基本功的训练虽然受到规范系统的严格束缚，但这是避免不了的。对于真正的演奏者来说，刚开始的束缚越大，到以后能够自由发挥的空间就越大，音乐的想象力和创造力也会愈加强大。因此，特别是初学者，应加强对于基本功训练重要性的认识，对基本功的训练给予极高重视。忽视了基本功的训练，就像盖楼房，基础不稳便会山摇地动，地基打不好就盖不成高楼大厦，基本功如果练不好，是无法演奏好二胡音乐的，更别提有丰富的表现力了。二胡基本功的练习不仅需要通过科学有效的方法来训练音准、弓法、指法等，而且更需要的是持之以恒、日雕月琢，才能达到熟练、稳定地掌握好二胡的各种基本功，把乐曲的内涵通过良好的演奏准确、生动、深刻地呈现出来。

六、结语

二胡基本功的训练是整个学习过程中最基础的环节，它的好坏同时决定了主观与客观因素。想要有扎实的基本功，学习者在自己的主观意识上就要端正学习态度与动机，重视根本，秉着认真踏实的心理去钻研、练习、求教;在客观方面，要做到自审自谦，学会在不足中找缘由，多学、多看、多听、多交流，积累经验，培养良好的乐感，以不断提升自己的整体演奏水平。

这是一个艰辛而又漫长的过程，需要学习者具备恒心、信心、耐心，抱着一颗爱好音乐的纯真心理进行研究，而不是为考试、考级等被逼无奈的练习。在学习过程中，不能只关注于“练”，更要讲究系统、有效的练习方法，积极调动自身的主观能动性，使得各方面有效结合才能达到最佳效果。

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