摘要：中国古典戏曲在表演上结合了文学、音乐、舞蹈、美术等表现形式，取长补短，采用叙事的方法，以舞台演出为媒介，以戏曲文本为基础，共同演绎一个戏曲故事，塑造戏剧人物形象，具有极高的艺术价值和美学价值。基于此，本文主要分析戏曲表演叙事方法，并提出相应的措施，从而使戏曲表演的表现手法更加丰富，促进戏曲表演叙事方法的运用。

关键词：戏曲表演;叙事方法;表演形式

中国戏曲的本质特征是通过歌舞的形式在舞台上呈现故事，是一种运用多种媒介进行叙事的表演艺术，具有丰富的表达形式。戏曲要想进行叙事，不能借助作者在舞台上单一的讲述故事，而应该采用多种途径和方式表达故事内容，从而感染观众。通过塑造戏剧人物形象，设计戏剧动作来展示戏剧情节，给观众呈现视听盛宴，增强观众对戏曲表演的理解。

一、戏曲观众听觉的叙事表现手法

首先在戏曲表演时，可以将叙事与抒情融合，在戏剧唱段叙事表演中独唱抒情的成分和环节比较多，在重点的抒情唱段主要人物角色的唱腔会表现人物感情的内心变化过程，会表现出内心的激烈的矛盾斗争，能够塑造人物形象。人物形象的核心唱段在戏曲表演中占有很大的比重，在我国戏曲中大部分的核心唱段都能够体现出叙事成分和抒情成分，比如在《白蛇传》中就有类似的情况。在《断桥》这一片段中，当青蛇想要刺死许仙时，白素贞急忙阻拦，脱口而出的这段选段中，就采用了叙事的方法，将自身的经历全部唱出，既叙事又抒情，让我们看到了重情重义的白素贞，塑造了鲜明的人物形象。将叙事和抒情相结合，不仅让观众了解到了故事情节，了解到了故事发展的脉络，同时也感染了在场的观众，让观众感受到中国戏曲的魅力。因此，在中国戏曲的唱段中，叙事和抒情是密不可分的，可以通过二者相互渗透和相互融合，共同提高戏曲的魅力[1]。

其次，在进行戏曲叙事时可以采用对话的方式表演叙事。在戏曲表演时，演员在进入角色之后，可以利用面部表情和手势动作以及自身身段讲述自身故事，演员不但可以进行表演叙事，还可以总结和概括戏曲叙事的内容。戏曲表演的剧本通常只是文学性的剧本，只能够对表演过程进行一个解释说明，能够概括出表演情景和表演内容，有大量的指導性的文字和对话，演员通过对这些文字和对话进行二次创作，在舞台上进行呈现和表演，从而达到叙事的目的，增加了观众对戏曲的理解和感受。在戏曲表演中，通过人物的对话来讲述一个故事能够鲜明地突出人物形象。因此，戏剧作者需要有更多的想象力去虚构出各种场景和场面，体会人物形象和人物的心理，通过大段对话以及对话唱段渲染感情，表达故事情节的跌宕起伏，将戏剧情节推向高潮。此外，还可以在戏曲表演中，增加武戏，或者是过场戏来展示人物内心的情感表达叙事成分。

二、观众视觉的歌舞化表演和特技表演的戏曲叙事

中国戏剧通过歌舞讲故事的形式体现中国戏曲的叙事性能够极大程度地吸引观众的兴趣和注意力，利用观众的心理认同倾向，满足观众的审美情趣。戏剧动作来源于人物内心的情感和意志，主要反映人物内在的思想感情。外部动作，主要包括戏剧人物的肢体动作以及表情动作。在进行叙事时，可以通过设计动作来实现。比如在《三岔口》中，表演者在漆黑的舞台上，通过模拟摸黑动作来找寻对方的位置，大约半个小时的戏，全程没有言语动作，单靠表演者的动作进行摸索，观众的注意力都被演员的表演所吸引，并发出惊叹、赞赏、担忧、害怕的表情，通过观众的表现能够感觉出观众真正理解了戏曲含义，了解戏曲动作的意义，从而达到了叙事的目的。

其次，还可以通过戏曲的特技方式，表现人物形象进行人物叙事。比如戏剧家陶学辉先生认为，在表演曹操这个人物形象时，不仅要突出曹操的雄才大略，还要表现出曹操的机智和狡诈，要着重对曹操的个性特征以及他的骄横性格进行处理。因此在创作时，在剧情的安排上就增加了曹操读《春秋》的情节，从而体现出曹操的政治家的气魄，体现曹操的野心。由此可见，在进行戏曲表演和戏剧创作时，可以不断创新表现方式和表现手法，可以融入叙事的方法，融进现代意识流，用舞台特技和舞台技巧，生动形象地表明人物形象，从而方便观众的理解和感受，让观众能够感受到故事情节的发展[2]。

三、结语

戏曲表演是将抒情和叙事结合在一起的特殊的表演形式。在戏剧表演中，采用叙事的方法不仅能够呈现出完整的故事情节和故事内容，理清戏曲的脉络，同时还能够加深观众的理解和感受，能够让观众跟随着戏曲情节的变化而变化，感受到戏曲表演的魅力。因此要不断加深对戏曲表演的关注度，不断使用戏曲表演叙事方法，促进我国戏曲的创新发展。

作者简介：李丹（1984—），女，辽宁凌海人，研究方向：戏曲。

参考文献：

〔1〕张冬晴.黄梅戏舞台动作叙事特点及风格特征[A].中国体育科学学会.第十一届全国体育科学大会论文摘要汇编[C].中国体育科学学会：中国体育科学学会，2019：3.

〔2〕莫岸洪.传统戏曲表演程式与现代戏剧叙事的融合[N].中国艺术报，2019-08-07（003）.