龚纯锋

山水画在魏晋南北朝时逐渐从人物画中分离出来，形成了独立的画科，于唐代发展成熟。明清时期，人们对于山水画有着不一样的看法：一种是忽略对自然景色的观察，一味地去学习模仿古人的笔墨构图;另一种主張以师造化，重视对自然的深切感受，代表人物之一就是龚贤。

一、龚贤其人其画

龚贤，字半千，号镜遗。龚贤以贤为名，以半千为字，这与《旧唐书·文苑传》中关于员半千的记载有关：“员半千本名余庆，晋州临汾人，少与齐州人何彦先同师事王义方，义方嘉重之，尝谓曰：‘五百年一贤，足下当之矣。故改名半千。”龚贤生于明朝万历四十六年（1618），卒于清朝康熙二十八年（1689），位列“金陵八家”之首。

龚贤的一生主要在昆山、泰州海安、扬州和南京这些地方度过，从方文的《喜龚半千还金陵》一诗可以得知，龚贤是公元1664年回到南京的。龚贤从回到南京到去世总共20多年的时间，这是他绘画创作的极盛时期。画家所处的自然与社会环境对其艺术风格产生了潜移默化的影响。

目前，多数学者对龚贤山水画的研究集中于对画中的积墨法、画面意境以及课图稿的分析，鲜少有对龚贤山水画的构图研究。其实，龚贤的山水作品很重视画面的分黑布白，特别是对于留白的处理很有讲究。

构图在中国传统绘画里有着重要的位置，它将画面中的景物进行合理划分，从而达到物象与意境的和谐。龚贤有云：“画有三远：曰平远，曰深远，曰高远。平远水景，深远烟云，高远大幅。……