李菁雅

广州杂技艺术剧院的杂技剧《化·蝶》，從选题到组建主创团队，从编创杂技节目到融合各种舞台艺术，正如蝴蝶从卵孵化、幼虫、成蛹、羽化成蝶的蜕变一般，始终大胆突破自我，因而能创作具有强烈艺术震撼力的精品，使传统杂技艺术焕发新的生命力，成为文化广州的金招牌。以杂技剧形式呈现中华优秀传统文化经典《梁祝》，《化·蝶》令人充满期待。尤其是演出现场可供观众拍照的背景墙上写着“全球首演”，更是让人心潮澎湃，不由生发出《化·蝶》从“全球首演”到“全球巡演”之创想的探讨。

一、立足国内精品建设，在高起点上打造

文化广州的金招牌

（一）大胆发掘新的杂技语汇，讲好家喻户晓的中国故事

杂技剧《西游记》改编自同名中国古典文学名著，精选了“大闹天宫”“三打白骨精”“女儿国·盘丝洞”“火焰山”等四幕，运用绸吊、软钢丝、荡爬杆、技巧造型、抖空竹、抖杠及蹦床钻圈等技巧。《笑傲江湖》改编自金庸同名武侠小说，选取了原著的经典情节和场景如“华山论剑”“暗夜追杀”“绿竹巷见面”“岳不群寿宴”“五霸岗聚会”等，运用升降软钢丝、皮条、抖空竹、对手顶、爬杆、抖杠、绸吊、吊圈、钻圈、蹦床、柔术等杂技语汇。两者均摒弃单纯炫技，不是杂技节目串烧，而是找寻剧中有搏击、武侠等肢体语言与杂技技术的契合点，让技术为剧情服务，走的是技术“形似”之路。

《化·蝶》则取材于中国古代民间爱情故事《梁山伯与祝英台》。同样是以杂技语汇讲述中国故事，《化·蝶》主创团队可谓逆流而上。……