封文慧

以杂技为主要呈现对象，将传统的杂技节目按照一定主题串联起来，形成完整的舞台剧作品，是近年来新兴的一种创作方式。很多杂技团在这方面做了有益的探索，杂技剧《化·蝶》便是其中之一：它以家喻户晓的传统爱情故事“梁山伯与祝英台”为蓝本，在此基础上运用杂技语言进行演绎。

《化·蝶》的艺术构思和舞台呈现，颇具勇气地将杂技表演与传统题材的叙事相融合，试图在向观众展现精妙的杂技艺术的同时，完成对梁祝故事的全新解读。这种尝试在舞台叙事上的得与失，值得我们深入分析和思考。

一、意象叙事：蝴蝶、圆与线

作为梁祝故事的高潮，“化蝶”情节是所有由梁祝题材改编而来的文艺作品都绕不开的一环。《化·蝶》不光以“化蝶”为题，也在全剧的演出中反复运用了蝴蝶元素，通过肩上芭蕾、空中悬吊、柔体技巧等方式，结合全息影像中的蝴蝶形象，全方位地展现和強调了蝴蝶意象。作品试图将蝴蝶破茧化蝶的自然过程，与梁祝之间跨越生死的爱情故事相结合，“表现生命从孕育、孵化、抗争到破茧而出、自由飞翔的过程”[1]。

有意思的是，尽管蝴蝶的意象确实很好地完成了全剧叙事，也能够较为成功地将主创人员的思路传达给观众，产生一种独特的舞台张力，但回溯全剧，“蝴蝶”在直观的视觉效果上显然不如随处可见的“圆”与“线”两个意象更为突出。究其原因，大概还是与舞台叙事需要对杂技表演的限制有关。

为了完成……