张洲

【关键词】二十四诗品  阐释学  汇通研究

海德格尔曾言：“艺术家是作品的本源，作品是艺术家的本源。”指出两者之间彼此不可或缺又并非完全重合的互涵关系，又言“艺术是艺术作品和艺术家的本源”[1]。将艺术的本质与人相联系，打开了一个作品和创作者之间双向探寻的思维通道。因此，由艺术作品出发，以风格贯络，编织出中国传统艺术之网，最终收聚到艺术家研究本身，进一步追溯艺术的本质，是罗韬先生的著作《移花就镜：二十四品诗书画印通释》（下文簡称《移花就镜》）的积极尝试。从宏观而言，此著作可以说是对海德格尔之艺术本质论的实践阐释。《移花就镜》的具体研究路径，是以《二十四诗品》为切入点，以中国古今诗文、书法、绘画、篆刻四类艺术作品，对所列二十四种风格分别举隅论述。此著作全面涵盖了艺术阐释学的三个层次：文本理解、内涵阐发和实践运用，并且以例释意，析中有立。从微观而言，此著作既是对《二十四诗品》的阐释之作，也是由风格入手，探寻中国传统艺术本源的艺术之旅，其写作特征主要体现在理论与实践结合、个性与共性并举、艺术与文化共呈三方面。

一、以理论与作品互证艺术之风格

“风格”一词在中国始见于东晋葛洪《抱朴子·遐览》，以“体望高亮、风格方整”谓人之行品举止，为此词种下了“人”的文化基因。而以“风格”论文学者，滥觞于先秦，“诗言志”“知言养气”等论述为中国古典风格论奠定了理论基础。三国时期曹丕《典论·论文》以风格归纳文体之特性，所谓“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”，是最早的文体风格论。……